在今天這個數位科技無所不在的世界，不管拍什麼題材，只要打開Google或Youtube，就立刻能搜尋到一大堆拍得很好的人。那對攝影師來說, 拍照的意義是什麼呢？「我相信攝影其實是一種對話，是用眼、手和心與大自然進行的對話。構圖是觀點，技法是語氣，時間是態度，感受則是對話的深度。」熱愛攝影超過40年的周文海如是說。在疫情席捲人類已滿兩年之下, 期待此展覽能紀錄如詩如畫的美麗台灣外, 也分享攝影師與自然生命的對話。
策展人陳欣婷表示: 「即便疫情下,仍希望透過展覽,讓民眾能體會福爾摩沙寧靜的美麗,讓人更珍惜寶島台灣」。
周文海的攝影啟蒙老師,是父親周志剛先生，是位備受尊崇的攝影大師。此次展覽，除了表達對父親的感恩與思念, 也分享成長過程中「山窮水盡」與「痛定思痛」中的經驗,在慢慢地累積之後，發現原來挫敗迷路竟是生命中非常重要的養分，人必須經歷許多次的「自我修正」，才有機會向成功靠近，同時也能以平常心看待生活中各種酸甜苦辣的發生。王維在1,300年前所寫「行到水窮處，坐看雲起時」,在此刻看來「行到水窮處」是緣份，也是願力。人需要有動力，讓自己朝水窮處前進，去探索未知，面對挑戰。而最有效的動力絕對是「我願意」，唯有願意，能讓人在山窮水盡時仍懷抱希望，不輕言放棄。如果「行到水窮處」是緣份和願力，那麼「坐看雲起時」必定來自修為。誰能在水窮之處還坐下看雲呢？那必須是一份定力和從容，也必定是修練之人才能做到的。帶著一顆向水窮之處邁進的心，不期待任何回報和結果，到最後哪怕只是看著幾片浮雲飄過，也能會心一笑。即便疫情下，也將繼續朝「水窮之處」出發，迎接更多「雲起時刻」。
許多人都在問, 那些寧靜美麗的影像怎麼得到的呢? 周文海說：「關鍵是時間，在動與不動之間，只有透過時間才能看清事物。我們可以用千分之一秒，去看見浪花中的一顆水珠；也可以用一千秒，去紀錄那個在浪花中屹立千萬年的巨石。看見了，就有機會呈現它的美,時間越短，越抓得住激情浮躁；時間越長，越看得見深沈寧靜。眼睛總會被躍動的景象吸引，心卻總是記著那不動的部分。動與不動之間，是自己的心。成為對話的攝影作品，不再需要去比較技法高低，器材優劣，只是面對大自然的信息給出自己的回應，用態度和感受去完成作品。這樣的拍攝，很令人滿足。如果每一幅作品，都是人與自然的生命對話。那麼展覽也勢必成為另一場對話。在作者，作品，自然景象，與觀賞者之間，能迸發出什麼樣的對話呢？」
我們都相信, 只要帶著信心不斷向前，環境會因為我們而變得越來越好。環境弄好了，人就有機會變好。能把人變好的地方，就是天堂。又是一年即將在我們的眼前逝去。新的一年，我們相信也期許，台灣一定會更好。
- 《行到水窮處》展出時間1/6-19 國父紀念館二樓文華軒
攝影師 周文海 Daniel Chow
是一個愛好攝影的人。自七歲開始跟隨父親拍攝風景，17歲得到唯一一次攝影獎杯；25 歲時當了三年專業攝影師，40 歲開始做了十年攝影志工。
不參加攝影比賽，也不曾加入攝影社團，沒有任何攝影榮銜。喜愛獨自遊走於山川峽岸，和大自然相遇，也和自己相遇。
行到水窮處，坐看緣起時，不僅是境界，也是自己的狀態。
策展人 陳欣婷Tiffany Chen
倫敦10年策展人資歷, 與大英博物館、國家畫廊等均有合作經驗。從小學習古典芭蕾, 雙碩士學位研究藝術教育與完形心理學派的藝術治療, 博班研究博物館學 現任英國Feeling Arty藝術公司策展人、英國ST ARTE策展人、國王十字藝術社創辦人、也曾任台北101策展人, 策展包括楊三郎、蔡爾平、楊柏林、林舜龍、岡本孝、曾肅良等藝術家。(中時/吳燈載)