已屆85歲高齡，曾是大陸抽象藝術先驅，也是台灣「五月畫會」重要成員的藝術家馮鍾睿，繼1973年後，近日將再度於歐洲舉行個展，創作不綴的他，期許吸引「國外藝術界對我們這一代中國藝術家的興趣與認同。」
此次《光陰．畫痕》展覽將展出馮鍾睿60年代至今約20件精選作品，包括3幅2019年的大型創作，馮鍾睿自言「我們這一代，從1950年左右開始從事創作，想要改變傳統的、墨守成規的藝家，一生致力於探索藝術表現的新方法，多年來的成果卻一直被國外忽視。」今年能在巴黎莎賓．華季尤畫廊舉辦個展，他期許中國藝術家能夠更獲認同。
將佛學融入作品中
馮鍾睿14歲便離鄉背井，跟著軍隊遷往各地，1949年後來台，之後以海軍上尉退伍，憑著自己對藝術的熱忱，他於1957年與好友胡奇中等人共同創辦了「四海畫會」開始接觸抽象藝術，後又加入了「五月畫會」，並開始由西方技法的油畫轉向中國傳統水墨畫技法，為此發明了用棕櫚樹纖維製成的特殊畫筆，使得作品更添個人風格。
70年代後定居美國的馮鍾睿，持續創作並探索新的表現技法，近年他潛心修佛，創作方向上亦將自己對東方哲學、佛學的理解融入畫中，許多作品上都
寫、貼上佛教經典中的句子，但他表示文字只是他作為繪畫素材的一部分，其實要表達的是「悟」，是人超越表象的精神本質。
馮鍾睿早期創作抽象水墨，他認為當時在一開始接觸西方抽象表現主義時，就有共鳴，因為「精神是東方的」，但華人的抽象似乎多根植於中國山水畫的詩意。他自己也有一段時間的抽象畫，不免有山水的感覺在其中，意識到這個情況，自80年代開始馮鍾睿有意地把習慣改過來，徹底與山水畫的構圖斷開連結。
畫作展現探索歷程
馮鍾睿學佛後的創作，多從語言符號及故事中脫出，尋找的是自我營建的精神歸屬，新作品多有他以藝術作為修行，探索在大時代夾縫中，當代藝術家的繪畫哲學，以及自己對當代抽象畫從不斷求變、求突破到歸於內在平淡的追求過程。（記者／李怡芸）