文/趙全
原訂於2020年台灣國際藝術節（TIFA）的演出作品布拉瑞揚舞團《沒有害怕太陽和下雨》，受到疫情影響，延期一年，本年度將重返舞台，4月23日至4月25日於雲門劇場演出四場。
新作《沒有害怕太陽和下雨》旨在探討阿美族部落階級成年禮的精神，是編舞家布拉瑞揚自2014年回台東後第七個創作，經過多年的沉澱與累積，受疫情影響而多一年的排練時光，讓作品醞釀得更完整也更為深入，勢必將帶給觀眾全新感受。
雖逢疫情期間，舞團並未停止創作，去年在雲門劇場也集結過往作品舉行《LIMA—布拉瑞揚舞團五週年》，三天演出六支舞作，總結舞團五年來在台東的創作與生活，演出現場也預售了近四成的今年度新作《沒有害怕太陽和下雨》，至今票房已突破九成，完售可期。
啟發於部落歌謠與青少年訓練過程，用歌舞勇敢做自己
布拉瑞揚在2017年走進台東阿美族部落，看到一群巴卡路耐（Pakarongay）年齡階層，他們大約是12—19歲的未成年人，除了負責一年四季部落的公共事務，也要跟著兄長上山下海，學習傳統技藝，以及不間斷的體力訓練。當體力不支，意志力動搖時，兄長們會牽起弟弟的手，唱出這首歌謠，「“aka katalaw ko cidal, aka katalaw ko’orad”（沒有害怕太陽，沒有害怕下雨）」。
透過五年來的鍛鍊，巴卡路耐年齡階層用體力、用歌曲度過重重考驗這個情景，讓布拉瑞揚想起五年前決定回到台東成立舞團，因為害怕它永遠只是夢，就算戶頭只剩下不到2,000元，還是租下台東糖廠，開門排練。舞團花時間在部落，跟著耆老學習傳統歌曲，牽手跳舞，每年交出作品，台灣巡演外，也受邀至美國、加拿大、新加坡、北京、香港等。回顧這五年來，舞團每一份子都像是巴卡路耐一樣，每天用歌舞勇敢的做自己。
因此，新作《沒有害怕太陽和下雨》作品名稱正是取自於阿美族教給未成年少年的的這段歌謠，這是一段鼓勵青少年成長的道路不畏阻礙的信心喊話，成為這次作品最重要的核心內涵，也象徵著舞團的成長歷程。
延期一年開拓新視角，台東高中加入作品呈現
年初，布拉瑞揚受台東阿美族都蘭部落族人的邀請，讓他親眼見證，五年前仍是部落年齡最小的巴卡路耐，終於進階成為成人。布拉瑞揚有感而發的說：「作品演出延遲了一年，看來不是受疫情影響，似乎冥冥之中，是為了讓我能看到巴卡路耐長大成人。」
《沒有害怕太陽和下雨》從這有了新的視角。布拉瑞揚希望有年輕人參與，由他們擔當巴卡路耐。經與國立臺東高級中學原住民藝能班聯繫，最後甄選學生一起參與演出。而作為回到台東五年，如同巴卡路耐的舞團，也在作品中不間斷的艱苦訓練，與土地連結，找到自己原有的樣貌，勇敢前行。
舞者深入部落田調，將成年禮儀式精神轉化為舞蹈風景
自從2018年作品《路吶Luna》開始，布拉舞團開始透過學習部落文化並轉化現代精神的田調經驗，而為了這次作品，舞者自2019年就開始深入阿美族部落參加祭儀，經過一連串的參與也理解傳統儀式的精神與內涵，轉化為身體語言展現在這次作品中，以長在身體內的勇氣作為核心貫穿作品，透過作品回望自身，讓舞者思考長大的時刻以及成年的意義。
舞者參與祭典的過程中，深入田調阿美族的部落祭儀的規範，認識阿美族特有的年齡階層制度，以其中的年齡階級「巴卡路耐(Pakaronay)」作為主要觀察對象，「巴卡路耐Pakaronay」意即「成為人之前」，即青少年預備組，為大約12-18歲的青少年，由於每年部落年祭皆含括各年齡階層的晉升儀式，巴卡路耐的晉升，正象徵著少年轉大人的成長認證，每年在此階層的青少年必須歷經一連串的訓練，如在早期年齡到達符合受訓的階段，就要強制參與並接受體能、精神與傳統技能的一連串訓練，含挑水、砍柴、山林與海洋採集、作戰訓練、祭典器物製作等包羅萬象。
透過身體訓練，也讓青少年學習在困境中體認到需有堅忍不拔的意志力，而舞者透過部落田野的過程學習並理解部落文化，再透過編舞家布拉瑞揚對舞蹈身體的當代轉化，也讓舞者深刻的挖掘自身關於成長的意義。
「沒有害怕」是長在心裡的勇氣，舞者淬鍊生命並在困境中成長
五年前開始醞釀又歷經兩年作品發展，也讓舞者省思自己生命歷程的轉變，對自我害怕與成長的提問，將深化於作品之中，在作品發展的過程中，舞者也不斷向內心提問，「你認為長大是什麼？」「是在什麼時候意識到自己長大了？」「回顧過去，目前為止，你的人生中作了什麼勇敢的事情呢？」沿著作品發展的軌跡，也讓每個舞者都從自身故事中體認自己的階段性成長意識。作品從成年禮精神，再到舞者們內心深處的反思，並轉換為舞蹈的表現，加上自身成長的自省，邀請觀眾一起探索出成長的勇氣，這次作品象徵著舞團的階段性成年里程碑，同時也鼓勵著觀眾在成長途中找到勇氣與力量。
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