中部地區頗為知名的《AAM精銳藝術館》於10月7日舉辦邁入十週年「包浩斯的日常」特展，呼應歷時百年仍傳誦不絕的包浩斯精神-藝術與建築結合，精采絕倫。
《AAM精銳藝術館》發言人王碧竣表示，2011年「AAM精銳藝術館」開始動工，成為建築界第一個由企業獨立開辦的藝術館，堅持『不做藝廊、不營利、不收門票』，聘請專業策展人共同策展，並負擔展出費用。
在外界不看好的眼光下，《AAM精銳藝術館》已邁入第十年，在潛移默化之中，真正的擴大了藝術人口、推廣生活美學。
策展人杜昭賢也表示，第一次與精銳合作第六屆藝術節『藝游位境』展覽時，與精銳產生絕佳的默契，才造就了這次《包浩斯的日常》的展覽緣起。
另一位策展人、同時也是國立臺南藝術大學建築藝術研究所助理教授汪文琦說，「所謂的「包浩斯」Bauhaus是動詞，意指：『大家一起來建造房子吧！』倡導將設計與實用主義為生活找出更好的解決方案，而生活最終的解決方案就是打造一個家、一個充滿美的空間。」
參與這次展覽的八位藝術家包括曾瑋、范姜明道、徐瑞憲、梁任宏、陳怡潔、創作團隊「有用主張 UxU Studio」、胡縉祥和潘勁。
其中曾瑋所設計的《三人芭蕾》呈現幾何型態恣意伸展出各種姿態，並且與觀展者同處在展場舞台的空間中，產生一種特有的觀展環境，讓每一位觀展者亦為本齣戲劇的參演者。
范姜明道為開拓台灣當代藝術的重要藝術家，曾參加1997年第47屆威尼斯雙年展，在著名的聖約翰教堂內種植小麥草，以前衛的創作概念與詩意氛圍的表現震驚國際藝壇。范姜明道作品「Art is drawing」表達出圍繞在生活軌跡中的事物，才是藝術實踐的重要核心。
徐瑞憲創作的作品 「同林鳥」、「記憶零件」源自於過去的人生經歷，從小跟著母親做資源回收工作，在成長中開啟了他對世界萬物的想像與反思，此兩件作品都以撿拾為創作主軸，傳遞惜物的概念與物質生命的尊重。
而擅長於金屬工業風的藝術家梁任宏，所創作的「金剛芭雷系列」是互動性作品，由許多精密的工學設計與製作技術所達成。另一件在戶外展出的「順風耳的困境」是一件大型風動藝術品，吹拂之間笑臉、哭臉都是瞬間變化，表情生動有趣。
藝術家陳怡潔長期關注科技、媒體與日常生活之間的關聯性，本次展出的同心圓卡漫系列有知名的卡通人物小小兵、飛天小女警等形象化身，以及「連合島」系列作品，是針對鹿兒島當地各個區域的吉祥物角色進行色彩肖像的創作。
創作團體有用主張 UxU Studio所展出的《日常「東西」系列 ─ 辦桌》作品，融合藝術、空間等多重領域，以新的材料與工法,重新設計台灣民間常見的辦桌傢俱。
作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定的媒體藝術家胡縉祥，創作的「現代龐貝 Hiraeth」為透過網路趨勢大數據，重現過去熱門關鍵字，讓觀展者自行感受定義是否為過期消息，或是找回記憶的碎片，視覺效果以建築意象呈現，塊狀建築不定時從上落下，時間久了就會消失。
藝術家潘勁的〈漂流行舟系列〉是一件錄像作品，創作動機來自出生澎湖的生活經驗與環境思考，作品以3D建模、繪畫，呈現出一幅幅流動的畫作，讓觀展者在潘勁創作的大海中，閱讀澎湖的歷史。
(中國時報/謝坤成)