樹瓦藝術將於2024年8月31日至9月25日舉辦黃韻如「如果我是一個＿人」的創作個展。此次展覽將邀請觀眾探索當藝術品無名時所隱藏的深層意義，通過黃韻如的藝術視角，重新思考當代社會中人類存在的多樣性與共通性。
藝術家介紹——
黃韻如專注於女性主題、身體意識、自我探索及療癒的藝術創作。她最初以彩墨創作人體畫，近期則轉向以壓克力作為媒材，呈現出全新的身體意象和肖像畫，展現她在不同創作階段的多樣性。她運用高飽和的顏料描繪女性與男性身體的線條與姿態，並結合流動的筆觸，形成獨特的藝術風格。
在她的創作過程中，黃韻如對男性藝術家創作的女性身體描繪進行了深刻的反思。她認為，儘管這些作品能夠精確地表達女性的外貌和形態，但通常缺乏女性觀者的直覺經驗，特別是在面對社會對女性角色的多重期待和標籤壓迫。無論是她的大型壓克力作品還是彩墨速寫，每一幅畫作都描繪了個體在社會期待下的掙扎與療癒，她通過時而憂傷淡然、時而強烈的筆調，激發觀者的深刻同理心與共情。
「當我感覺作品存在框架時，我願意拋開既有的束縛，冒著失敗的風險進行徹底的重塑。」
此次展覽中，黃韻如嘗試了一種“破壞與重建”的創作方法。當她感覺到作品存在框架時，會刻意對其進行破壞，隨後再重新構圖。這一過程不僅改變了畫作的物理層面，更是一種深層的情感探索和再生。每一次的破壞與修整，都猶如一場心靈的洗禮，使得作品在情感表達上更加真實而深刻。
黃韻如發現，這種創作方法使她的作品更加真切地反映內心的變化與情感的釋放，在破壞過程中的每一筆、每一劃，甚至是每一層顏料的疊加，都蘊含著情感的釋放與再生，使畫作不僅僅停留在視覺表面，而是充滿了生命力與真實感。這種破壞後重建的過程，猶如經歷了一場情感的重生，呈現出更加複雜和豐富的內涵，也使她的作品更具層次感和深度，引發觀者的共鳴與思考。
「當藝術品無名時所隱藏的深層意義」
黃韻如表示，有些作品難以用文字來定義，我更傾向保留空間給觀眾去解讀，於是在本次展出的肖像畫系列當中，作品以填空的底線留白，結合無數數字編碼，促使觀眾反思「如果」的假設，探索期待與希望等情感，並在不同情境中理解我們對自身及他人的感知，希望通過這一過程建立觀眾與畫作、自己與他人之間的連結，並探討當代社會中人類存在的多樣性與共通性，促進觀眾與藝術作品之間的互動與對話，通過無名之美，更展現身體、自我描繪及人臉肖像中的身體意象和臉部表情，同時融合筆觸的流動感，猶如一場生命的脈動。讓觀眾深入思考個人與集體、內心與外界的關聯，從而開啟對自我和社會的全新理解。
黃韻如「如果我是一個＿人」創作個展
展期│ 2024年8月31日（六）至9月25日（三）
時間│週二至週日 10:30 — 18:00 (週一公休)
茶會│ 2024年8月31日（六）14:00
地點│樹瓦藝術
台中市南區南門路116號
Artist│Huang Yunju
Dates│ Aug 31, 2024 – Sep 25, 2024
Time│Tue. – Sun. 10:30 – 18:00(Closed on Mon.)
Venue│ SHUWOA Gallery
No. 116, Nanmen Rd., South Dist., Taichung City
樹瓦藝術SHUWOA Gallery │ https://www.shuwoa.com/
（中國時報/吳燈載）