盧昉4歲時就隨著家人到美國，直到小學三年級才回到台灣；被定義為「外省人」甚至是1949年後又過了10年，家人才輾轉來台，外人中的外人；大學畢業後又到西班牙念書到28歲。這樣的成長經驗，讓盧昉與出生、成長的土地台灣，始終有著些微距離感，卻也因為這樣的生命經驗，讓他在創作中帶著一抹自我嘲諷的苦笑，以幽默的方式呈現自己與環境的突兀感。
經常以「東方與西方」為創作靈感，盧昉表示，反而是長年在歐洲的那段期間，讓他開始自問家鄉是什麼？進而意識到自己其實也不太認識台灣。長期接觸西畫，有著厚實古典功力的盧昉，回台後最初的一系列創作，便是帶著西方的視角回看自己，《出古入今》系列把自己變成卡漫風格的「大鼻子」，穿著藍白
拖走進歐洲古典畫中，例如名畫《阿諾菲尼與他的新娘》，他把新郎換成了自己化身的「大鼻子」，成了《大鼻子與他搶來的新娘》。
東西結合為靈感來源
學院出身的盧昉創作時雖是拿著油畫筆，但私底下的他又熱愛3C和電玩遊戲，回台後剛好遇上台灣正流行台客、卡漫、村上隆與奈良美智，也就成為正在適應東西方文化轉換與衝突的盧昉運用的素材；「表面上是在嘲諷古畫，但其實我的作品一直以來呈現的是自己的生命發展，對環境的突兀感。」
愈深入觀察、走訪台灣，盧昉的《出古入今II》系列不再只是「大鼻子」，而是把文藝復興巨匠布魯哲爾畫中的場景與台灣結合，於是16世紀的《農民婚禮》變成搭著紅白藍塑膠布，有著紅色塑膠椅和台灣啤酒在其中的盧昉版《辦桌圖》；「其實《農民婚禮》就像16世紀的辦桌吧！但融入台灣特色，就要去發掘什麼是專屬於台灣的」，讓這些元素一眼看來便有別於東南亞或大陸的辦桌文化。
多元性就是台灣特色
觀察屬於台灣的特色，盧昉說，「台灣的廟宇、廟會就很特別！」對比於西方的教堂，盧昉把布魯哲爾的《農民舞蹈》加入台北霞海城隍廟，跳舞的人群中加入八家將，把酒言歡的人物則是喝著台啤、維士比。近日正在台南奇美博物館展出的《暴風雨前的台北橋》，結合台北橋上如瀑布般的機車群與名作《暴風雨》。這樣的「混搭」漸成盧昉自己的生命寫照，也正如他眼中筆下東西融合的台灣，「多元性就是最大的特色」。
盧昉讓西畫飄中國味
「如果我扮演郎世寧，會是什麼狀態？」旅外多年，2009年返台後又重新認識台灣的藝術家盧昉自問，清宮廷畫因郎世寧而產生了不同的樣貌，如果東、西方的跨越有著更多的「郎世寧」，會產生什麼新的樣貌？浸淫於西畫多年、精準地重現文藝復興時期歐洲古畫，對盧昉並非難事，但他自知骨子裡，從小就對水墨畫的表現手法、質感有著濃厚興趣；「去年回去大陸祖籍地，看到全村人都和我一樣姓盧，是很奇妙的經驗。」對應於自己的家族是全村唯一離鄉背景來到台灣的一支，觸動著盧昉思考另一平行時空會是什麼樣子。
「何不將東、西方古畫湊在一起？」讓帶著西畫背景的自己，扮演如郎世寧的角色，想像著當年若卡拉瓦喬也造訪中國，會創作出什麼樣令世界改觀的作品？盧昉用西畫的手法試圖畫出中國畫的氣質，「光是要把油畫的生麻畫布，做出國畫絹布的質感，就實驗了很多次。」
以「郎世寧的油彩實驗」為題進行一系列的想像與創作，盧昉特別找來18世紀荷蘭的靜物畫作為參照，讓看似很東方的畫面，細看卻有著西方靜物畫的光影與細節。盧昉打趣，「我想做的效果就像80年代好萊塢拍的中國片，怪怪的中式裝扮，開口卻講英文」；這種「東湊西湊」的實驗，盧昉看來也是一種不斷觀看與對話、理解的過程。
（記者／李怡芸）