作為廣西原創的首部民族歌劇，這一次《三月三》打破慣例，啟用廣西本土創作和演出力量。主創團隊由廣西籍著名作曲家陸培擔任作曲，廣西著名作家梁紹武任編劇，廣西著名青年導演馮佳任總導演，演員陣容則由廣西歌舞劇院一批備受觀眾喜歡和熟悉的優秀青年歌手組成。
採用交響樂、合唱團
「有人說，歌劇是舞台界的航空母艦。它包含歌曲、戲劇表演、高難度的演唱展示、舞蹈和現場樂隊，集合諸多的舞台表演形式。此次《三月三》，我們台前幕後的演職人員近200人，採用雙簧管交響樂團進行現場演奏，不僅有史詩般的壯鄉故事、大氣恢弘的音樂，還有獨具民族色彩的舞蹈場面。在舞台呈現上既有鮮明的地域風情，又有詩意化的審美價值。
「本劇的亮點在於民族音樂和歌劇形式的融合和碰撞，及音樂與舞台時空的有機結合。正式演出時，觀眾將會跟隨著我們的音樂、舞蹈節奏，進入人物的內心。」導演馮佳向大家如此推薦。《三月三》首演採用廣西交響樂團、合唱團現場伴奏、伴唱，這也是廣西舞台藝術的一次新嘗試。
主題圍繞生命和愛
《三月三》圍繞生命和愛這兩個永恆的主題，以跨越半個世紀廣西壯族人民最古老的情人節──「三月三」歌圩為背景，講述一個關於愛情、夢想和文化傳承的動人故事。劇中有兩條平行的時空線，一條是發生在上世紀50年代兩個壯族男女青年纏綿悱惻的愛情故事，另一條是在上世紀80年代改革開放大潮下，一個懷揣夢想的壯族青年堅守和傳承壯族民歌傳統的追夢故事。透過兩個時空的交織，歌劇生動地展現一代人命運的變遷，靈魂深處的掙扎，也見證幾十年來壯鄉人民思想、生活的進步與發展，表現他們對於愛情、夢想以及山歌文化的堅守與傳承。
作為民族歌劇，《三月三》把極具民族藝術特色的山歌文化與西方歌劇藝術進行結合，極大地增強劇碼的藝術性和觀賞性。劇中音樂根據人物性格而設計，混合了壯族音樂、廣西桂劇、桂林漁鼓、流行音樂（搖滾音樂）以及歐美經典歌劇的特點，通過豐富的管弦樂演奏、鮮明個性的合唱、獨唱、詠歎調、重唱等多種表現手段，展現了古老而又年輕，傳統而又現代的音樂個性，韻味十足。
在舞美呈現上，《三月三》借鑑中國山水畫的寫意手法，以廣西山水為背景，用木棉花、繡球等文化符號為情感象徵貫穿全劇。通過採用水墨畫和水彩畫兩種詩意風格，營造出如夢如幻的壯鄉風情，充分展現壯鄉歌海、山水風光和人文風情之美。
（取材自南國早報）