正在大陸熱播的《老酒館》讓老戲骨陳寶國再度成為話題人物。幾十年的演藝生涯，陳寶國不多產，他只用角色說話，如果沒有出彩的劇本他寧可不接。他強調：「一生能和戲劇結伴，何等幸運，何等榮幸。」
陳寶國的「工作指南」簡單明瞭：「不休息一天，不敢請一次假，不敢遲一次到。」一部戲120天拍攝周期，他每天平均要拍10場戲，因此，開拍之前，他通常一人待在房間，關上門，誰也不會去打擾他。
三輩子修來的福氣
《老酒館》導演劉江和陳寶國是首次合作，開拍前，2人就約好劇本怎樣寫就怎樣演，「一個字不改」，最大程度保留戲韻。而陳寶國拍戲從不拿劇本，也讓秦海璐、程煜等對手戲演員「坐不住」，決定自己也不拿，幾個人現場就飆起戲。編劇高滿堂和劉江在一旁嗑著瓜子，看得直樂，似乎這種創作者間為彼此撐起的幸福感，已好久不曾有過。《老酒館》最後一場戲，劇本有1.5頁，陳寶國一氣呵成：「拍完戲是很累，我天天都在吃藥，角色的情緒讓我非常壓抑，但就覺得挺難得的，這是三輩子修來的福分，值得。」
陳寶國口中所說的福分，是指他遇上的每個經典角色。他感嘆「逢八就遇好戲」，1998年拍的《大宅門》，2008年是《茶館》，2018年則是《老酒館》。
《老酒館》正逢其時
從2011年的《鋼鐵年代》結緣，《老酒館》已是陳寶國和編劇高滿堂第6次合作，但高滿堂依舊被陳寶國的演出打動。陳寶國則用「三生有幸」形容二人關係，能在對方身上學到何為戲劇，何為人生：「作為貫穿高滿堂『老字三部曲』（《老農民》、《老中醫》、《老酒館》）的主人公，雖然他們個性都不同，但他們身上反映出的男兒精氣神是一脈相承的。高滿堂醞釀幾十年，我拍了七、八年，這些人都是傳奇。」
飾演《老酒館》中的陳懷海，在陳寶國看來更是「正逢其時」，他說：「《老酒館》高滿堂給我講了若干年，到後來變成6萬字的故事大綱……這個角色厚重、硬氣、有人情味……演員到一定歲數，就要演這個歲數的戲。」
陳寶國有「兩個不敢」
1982年，講述經歷動蕩10年的青年鋼鐵工人如何走出迷茫的《赤橙黃綠青藍紫》中，陳寶國飾演的叛逆青年，拿下首屆金鷹獎最佳男主角：「到第二次再得這個獎整整過了20年。」
1995年《武則天》播出後，開啟陳寶國演繹帝王的表演之路。從《漢武大帝》中至陽至剛的劉徹到《大明王朝1566》中至陰至柔的嘉靖皇帝，每個帝王角色都不重複。《大宅門》裡天馬行空、個性張揚的白景琦，可說是陳寶國演藝事業的分水嶺：「這個本子，幾乎是郭寶昌的家史，是他的生命，也是寄予深厚情感的故事。」原本陳寶國並非參與白景琦選角演員中最有名氣的，但導演兼編劇郭寶昌和他聊了1個禮拜後，最終選定他，直誇和他腦中想像的白景琦一模一樣。
不過他有兩大「不敢」，除了不敢休息，還有就是不敢說。拍《茶館》時，他白天拍戲，晚上掛急診，最高燒到39℃。他表示：「不敢和劇組說，這角色我太喜歡，怕劇組把我換掉。」拍電視劇《湄公河大案》時，因水土不服身體不適，但他為了每天十幾小時的工作量，不敢入眠：「要抓緊時間準備啊！」
在這流量明星橫行的時代，陳寶國依然保持自己作為演員的專業與責任感，被無數後輩稱為「演技教科書」，他急忙澄清：「我沒有那種天才勁兒，也不是聰明人。如果你潛心實踐去琢磨，幾十年也就這樣，很快就過去。」（中新社）
