「中國當代繪畫的貢獻在於重新喚醒已然消逝的自然美，並以看似廢墟、實則激發隱祕救贖的形式，顯現存在枝椏上不敗的花姿。」藝術評論學者、中國人民大學教授夏可君看來，藝術家王劼音的作品，正讓人重新感受中國古典山水畫以素雅樣態而君臨的氣魄。
香港藝術中心正展出王劼音《大山水》個展，作品包括油畫、水墨及木刻版畫，創作歷程橫跨過去20多年，而展覽的最大特色在於展示了王劼音巨大尺幅的大山水創作，是他以傳統山水畫的文化記憶，反思西方現代工業化帶來的廢墟化，也觀照現代都市的迷茫。
大寫意線條 結合詩意
王劼音師承中國第一代油畫開拓者、第一代抽象繪畫代表人物的吳大羽，王劼音同樣在東方根性的當代表達上，採用西方現代繪畫形式，夏可君指出，王劼音的獨到之處，在於「把西方抽象的塊狀與中國傳統的大寫意線條，以天真浪漫與花影重重的詩意結合起來。」並認為他在中國傳統的意象與西方的抽象之間，找到了自己的表現手法。
看似水墨畫的寫意，實為王劼音利用被稀釋的丙烯顏料和畫布的滲染性，以斑痕與肌理隨處點綴，夏可君認為王劼音的作品體現出「水墨性原理」，丙烯與水墨作品之間有著內在對話，即讓事物回到把事物最為簡樸的狀態，如同水墨作品與一個個傳統山水畫的「苔點」，以點法投影出巨幅山水畫，看似抽象，實則隱含自然起伏的身影。
非傳統出身 另闢新徑
知名的評論家、策展人賈方舟談王劼音的「大山水」也指出，他不是從傳統出身，因此他是在另一個基點上發展自己，尋找自己與傳統的銜接，而中國的當代藝術，必須靠一批在水墨圈的人走出來，水墨圈以外的藝術家靠近它而逐步銜接。
（記者／李怡芸）