享譽華人世界的資深演員金士傑，是個演什麼像什麼的戲精，40年前，他從獸醫工作轉換跑道，毅然投身劇場，和一群同樣熱愛舞台的青年，合力創辦蘭陵劇坊，白天做苦力，晚上排戲，他說自己當年像苦行僧一樣，「在一無所有的年代，也沒有前例可循，我們專注在對表演的熱情，別無所求，反而醞釀出巨大的能量。」
今年是蘭陵劇坊成立40周年，本報特別專訪金士傑，與讀者分享他的劇場人生，以及面對嚴峻的表演環境，如何以順處逆，隨時做好準備。以下是金士傑接受專訪摘要。
人要有點浪漫 否則枉費此生
問：談談您的童年生活。
答：我從小就是個文青，讀大量的書，也喜歡寫字，我在屏東海邊星空下的小房間裡，總想著有一天要到遠方去，要做點什麼事。我的父親是軍人，也是資深京劇票友，我叔叔還會拉琴，雖然我一直對京劇沒有太多涉入，但京劇是我成長中不可或缺的存在，我到很後來才領悟，原來京劇也是我戲劇人生裡的「鄉愁」，只要一聽見戲曲的聲響，童年的回憶都回來了。
我的母親是一名基督徒，基督信仰對我影響很深，善與死、罪惡與道德、好人與壞人、瞬間與永恆等，連帶讓我對存在主義、虛無主義都有濃厚的興趣，也找了很多書來看，但讀書有時是快樂的，有時是迷路的，我有陣子為了反抗體制，渴求離群索居，甚至還考慮出家，這些想法就是浪漫，但我認為人就是要有一點浪漫，否則就枉費此生了。
白天做工晚上排戲 吃苦當補
問：您在什麼樣的契機下踏入劇場？
答：屏東農專畢業後我告訴爸媽，想到台北做事，但確切要做什麼自己也說不上來，我在離家的那天，到爸爸的辦公室跟他道別，他苦勸我留下，但知道說服不了我後，他說要去洗把臉，我知道爸爸在哭，當下我就決定我不要去台北了。我是那種自許要拯救世界的人，但我卻連爸媽的感受都照顧不了，我決定先留下來，讓爸媽安心，也到農場當獸醫，過養豬的生活。
就這樣過了一年多，我想說給家裡有交代了，又背起行囊，這次我是真的要離家了。到台北後，我認為我的腦細胞很神聖，要用在創作上，所以我不做耗腦力的工作，白天做搬運工，晚上動筆寫作、試著寫劇本，我不覺得搬東西是苦差事，反而覺得是練身體，感覺好得不得了。
我認為1970年代的「江湖」（指藝文圈）是很小的，我還沒入行前，只是走在路上、看個畫展，也會認識藝文界的朋友，後來因緣際會下，被作家張曉風的夫婿林治平，找去參與基督教藝術團契，在戲劇作品《和氏璧》裡飾演「村民戊」和「官員乙」，成為我演員生涯的第一步。
蘭陵學會的事 做打不死頑童
問：請您說說蘭陵劇坊經驗。
答：蘭陵劇坊的特色是著重身體訓練，指導老師吳靜吉告訴我們，一開始不要以演出為目的，就是專心地玩，雖然過程中有很多伙伴想退出，畢竟沒收入、也沒有要上台表演，看起來根本在浪費時間，但一年半過去，我們逐漸累積表演的實力，在推出首部作品《荷珠新配》，一舉打響名號，觀眾在台下的笑聲、掌聲之大，我到現在都還記得。
我在蘭陵劇坊學會最珍貴的事情，就是要做打不死的頑童，永遠不去想競爭，但同時保持競爭的樂趣；我們不喜歡框架，玩出趣味性、玩出價值，在嚴謹中帶點荒唐，在規矩裡找到可發揮的空間。這樣的信念一直影響我，不管是演悲劇、喜劇、荒謬劇，我都能保持歡快心情，我永遠都能聽見我內在小孩的歡笑聲。
這樣的訓練方式，當然可以複製到現在，而且可以一直沿用下去。
台灣演員觀眾 少了點「飢渴」
問：您認為目前台灣表演藝術界缺少了什麼？
答：就我個人粗淺的觀察，我感覺現在不管是台上演員，還是台下觀眾，都少了一點對表演的「飢渴」。當然觀眾們都很厲害，知道何時屏氣凝神，何時給予熱烈掌聲，但我感覺大家不是太「飢餓」地來吃我「這頓飯」；舞台劇作品要追求的是讓別人難忘，這些年倒是比較樸素，不夠「飢渴」，感覺吃個甜點、點心就可以。
年輕時我很迷戀作家紀德的散文《地糧》，裡面談論孤獨，也談論「沒有欲望，就沒有一切」，我很喜歡賈伯斯說的「stay hungry,stay foolish」。我想說的是，回到飢渴的位置，是必須的。
（中國時報／李欣恬）
61歲才當「老」爸 珍惜親子時光
與李國修無聲對話 嘆生命無常
不管是《暗戀桃花源》裡深情款款的江濱柳，或是《最後十四堂星期二的課》裡得到漸凍症的莫利教授，舞台上的金士傑轉換自如地刻劃每一個角色，但下了戲，他就是一位好爸爸。61歲才當父親的他，談起一對龍鳳胎兒女，滿是驕傲，眼神裡流露父愛的光芒。
偶爾在記者會現場，也會見著這對可愛雙胞胎，他們活潑、有禮，在工作現場和父親短暫相見，這是親子間珍貴的相處時光。
摩羯座的金士傑，永遠都想追逐更高理想，一如年少時的他，毅然決然隻身北上拚搏天下。但他表示，有了孩子之後，對人生有更深層體悟，每當密集往返兩岸工作，不是在機場感受和子女離別的苦楚，就是在機艙裡臣服於亂流，他說：「可能是我年紀大了，對生命的無常特別有感。」
讓金士傑感懷的，還有當年一起打拚的劇場老友們，像是已故劇場大師李國修，也是蘭陵劇坊的成員，金士傑說，家裡住得和李國修的屏風表演班很近，每回經過時，總會在心裡和老友談天，開啟無聲對話。
「我和國修的無聲對話是一種感受，無法用完整的句子說出來，像是我會問他：你看得見我嗎？你在哪裡呢？我多活了你一天、三天、三年，這是一種贏嗎？你在那，我在這，早走、晚走的意義是什麼呢？諸如此類的問句。」
金士傑說，這些離開的好友們，是一個時代的縮影，也時刻提醒著他，關於生命、存在的意義是什麼，「雖然時代很健忘，或許已淡忘了這群人，但大家在我心裡是無比珍貴的一塊。至今我仍然摸不透生死，但現在我明白一件事，劇場就是我來過這個世界的證明，我曾經在這裡扎扎實實地存在過，劇場為我刻下了足跡，證明我曾經來過。」
（中國時報／李新恬）
大陸表演狂熱之火正延燒 機會所在
鼓勵年輕人 練功是必須的
走過刻苦自勵的歲月，金士傑把名利看得很淡，他說：「我並不覺得身無分文是一件不好的事，我曾經信仰沒錢萬歲，幾乎都要以此為傲了，我唯一的憂慮，就是家裡爸爸媽媽，我此生無以為報。」
金士傑也曾有過電影夢，當年北上，其實原本是想當「黑澤明」，想要寫劇本、拍電影，「後來我發現拍電影是一件很花錢的事，我沒有錢，但舞台劇不用花那麼多錢，街坊巷弄都可以是劇場。」
金士傑說，活在這個世界上，只要願意做事的人，就不可能會餓死，「年輕時我很常告訴自己，沒錢了再去賺就好，我的頭腦又不笨，我只是還沒開始賺錢罷了，但不會真的餓死。」
回想蘭陵劇坊和一群好友們練功的時光，「當年的蘭陵，可說是臥虎藏龍，包含了文學、戲劇、電影等各路好手，這些人在當時只要有舞台，站上去馬上可以名震天下，但大家為什麼願意把時間耗在練功上呢？現在回想起來，那段別人看來像是浪費時間的一年半，在我們身上累積了無窮的力量，讓我們後來可以真正發揮自己的力量。」
近年往返於兩岸演舞台劇、拍電影，金士傑對當地的藝文環境也有所觀察，金士傑說，中國大陸近年對於表演藝術、流行文化等相關事務，有一股狂熱之火正在延燒著，「你可以想像有上億粉絲，到處熱血沸騰地漏夜排隊，他們對文化藝術非常飢餓，這是一種現象，也是機會所在。」
金士傑鼓勵有志到對岸發展的年輕人，「練功是必須的，也要懂得等待機緣，同時也要稍微注意兩岸不同的文化差異，理解兩邊的處境、慣用語、生活習慣，還有歷史文化背景等，但最重要的還是表演本身，要如何能帶給別人深刻的表演，這是主要重點努力功課。」
（中國時報／李欣恬）
- 策畫：謝錦芳、李欣恬
- 執筆：李欣恬
- 攝影：張鎧乙