以大型竹編裝置藝術作品享譽全球的藝術家王文志，作品風行日本、澳洲等地，今年屏東大鵬灣的台灣燈會主題燈，由他以35萬顆蚵殼打造大型作品《海之女神》，同時他將第四度受邀參與日本瀨戶內藝術祭。王文志表示，「我的作品有一個重要的概念，就是在這個忙碌的年代裡，為大家創造世外桃源，那是一個溫柔的空間，讓人可以溫柔地走進來，停靠在心靈原鄉。」
四度受邀 瀨戶內藝術祭
王文志從小在山林裡長大，不愛讀書，長大想走藝術的路，長輩們警告：「學美術，你會餓死。」不過，爸爸反而鼓勵他：「不要管別人怎麼說，做什麼就要像什麼。」他半工半讀完成學業，做過工人、賣過茶葉，堅持藝術創作的路。以下是王文志接受《中國時報》專訪摘要。
問：請談談您的童年經驗。
答：我是來自嘉義梅山，小時候和哥哥們一起上山伐木，我喜歡幻想如果住進大神木裡，不知道會如何，應該很有安全感吧。在山上我們一起住在工寮裡，這種集體行動的方式，影響我很大，我的作品大多需要很多人合力完成，這在當代藝術裡較少見。
老爸壯膽 學美術沒餓死
大四那年，我在一塊相思樹木上，放了一把斧頭，控訴人類對大自然的破壞，這件作品名為「自然的控訴」，1988年在台北市立美術館「中華民國美術新展望」獲得優選獎，給了我很大鼓勵。
爸爸是砌石師父，嘉義半天岩紫雲寺有爸爸工作的痕跡。我跟家中長輩說「我想讀美術系」，長輩們總是說「學美術，會餓死」，但爸爸告訴我：「不要管別人怎麼說，想做什麼就要做到最好。」這句話對我的影響很大。爸爸書讀得不多，卻能通曉道裡，我家門前放了一顆石膽，是爸爸敲打大石頭鑿出來的，我把它放在隨處可見的地方紀念爸爸。
喜愛畫畫 27歲才上大學
問：國中時期啟發您學習美術的老師，帶給您什麼樣的影響？
答：那時老師剛從師大畢業，短暫來教我們，他看到我很會畫畫，就帶我跟他一起做壁報，教我畫畫，送我很多畫具，讓我很激動。我跟老師說，想讀美工科，但是他告訴我：「你要讀美術系。」我一直把這句話放在心上。
我最初讀化工，剛畢業時去做濾水器相關工作，也幫人帶小孩，當下我問自己在做什麼？我不是應該要做有興趣的工作嗎？我回到嘉義高中找一位畫家老師學畫，卻碰了壁，老師說不可能，考不上。後來我到永和畫室學畫，接著入伍服役，退伍後才考上文大美術系，27歲上大學，起步比別人晚。
原民啟發 交織心靈空間
問：為何選擇以竹子作為創作媒材？
答：竹子是一年生植物，長得快，較環保。原住民朋友給我很大啟發，他們教我編織技法，編織的過程像是人和自然的對話，也有勞動意象，和情感串連，後來陸續實踐這樣的想法。
2010年我在瀨戶內海的小豆島上，以當地「中山村」和「肥土村」兩地的竹子創作「小豆島之家」，這件作品連結兩村情感，是情感交織的過程。待在裡頭的空間經驗也很特別，可以聽見自己的心跳聲，我認為這個空間除了是實體的空間，同時也是心靈的空間。
（中國時報／李欣恬）
象徵重生與黏合 閃耀大鵬灣
35萬顆蚵殼 托起海之女神
王文志作品中有強烈的勞動意識，屏東大鵬灣燈會的《海之女神》就融合移工及新住民意象，以35萬顆蚵殼打造，象徵新住民在台落地生根，這個作品也是王文志帶領新住民及新二代一起合力完成。王文志表示，「蚵殼可以重生，黏合度也強，如同台灣人、新住民的特質，作品本身也留下眾人合力的汗水和記憶，別具意義。」
王文志表示，每次為一地打造作品時，最先考量的是如何和當地特色連結，「大鵬灣有海洋意象，牡蠣殼有再生象徵，取肉之後再丟到海裡，可以養育新的牡蠣。很符合在這塊土地生長的人的狀態。」
王文志表示，為了表現記憶和情感的串聯，在黏合作品的過程中，他也帶領眾人在牡蠣殼上寫下心願。他說：「原本的作品名稱是『你容我融，多元包容』，後來大家看看海邊，又看看女神的形象，最後取名為『海之女神』。」
王文志今年即將受邀第四度參加日本瀨戶內海藝術祭。從參與第一屆瀨戶內海藝術祭迄今，王文志在小豆島先後完成《小豆島之家》、《小豆島之光》、《橄欖之夢》等三件作品，廣受好評。王文志表示，每一次在當地做大型編織，都讓他和當地產生一定程度的情感連結，今年他將以「小豆島之戀」為命題。
王文志說，「這裡的戀，不限定是情侶之間的情感，也可以是人和人、人和物之間不同的關係情感，我的作品不嚮往一下子就要帶給人驚艷，比較傾向一層層慢慢堆疊而來，希望大家可以溫柔地走進來，體會自然，還有無形的心靈成長空間。」
（中國時報／李欣恬）
曾嚮往巴黎 也曾迷失
山上來的孩子 從故鄉找到創作養分
黝黑的皮膚、深邃的輪廓，加上高大的身形，王文志經常被誤認為原住民，但他說：「我不是原住民，我也很想當原住民，我是山上來的孩子，故鄉是我最好的創作養分。」
王文志文化大學畢業後，曾到法國巴黎進修4年，見識國外當代藝術的繁盛，對他最大的啟發，就是讓他自己更加理解，假如要做一名藝術家，一定要找到自己的道路和創作語彙，「我曾經是嚮往巴黎的人，但吸收這些西方語彙的過程中，卻讓我逐漸迷失，找不到創作方向，一度有3年無法真正做出作品，我逐漸感受到對自己不夠了解，對台灣也不夠了解，假如對自己的土地不了解，又怎麼能做好藝術家？」
於是，王文志回到台灣，從最熟悉的家鄉嘉義重新出發，從最熟悉的木頭開始。1997年，他在嘉義以杉木堆起大型裝置藝術《大衣櫃》，表現嘉義人的生活經驗，後來也以竹子為素材，編創首件大型裝置作品《九九連環》，讓他重新找到空間和人的關聯。
2001年在威尼斯雙年展展出的作品《方外》，以木頭打造而成的木桶，則是回應他童年時渴望住進神木的想像，展出時也引發外國人好奇心。
王文志表示，不同的作品在不同的地方展出，都有自成一格的魅力，「我始終認為，好作品要從土地裡長出來，而不是從外地移植，是在地原生的精神力量。」
（中國時報／李欣恬）
- 策畫：謝錦芳
- 執筆：李欣恬
- 攝影：黃世騏