西藏的信仰、自然山川風景與純淨的人文風土，不僅是大陸80後、90後喊出的「一生必去一次」的夢想之地，也是大陸電影取景的寵兒，如《盜馬賊》、《可可西里》等，現在有更多由西藏人以自己的視角拍電影，4月3日在台灣上映的《阿拉姜色》就是其中之一。
該片由西藏導演松太加執導，四川阿壩州藏族歌手容中爾甲、女星尼瑪頌宋及童星賽卻加等人主演，描寫藏族家庭親情、愛與信仰，去年10月底在大陸上映，雖然排片量僅1%，票房244萬元人民幣，但官媒齊聲為片中「人的風景」喊讚，譽為「從西藏人心中看見西藏」的動人電影，澎湃新聞更稱該片是2018年「大陸原創電影最佳」。
導演松太加 受侯導啟發
自稱受到台灣導演侯孝賢啟發的松太加，曾二度來台參加「兩岸電影展」，這次是以《阿拉姜色》和台灣觀眾「結緣」。片名原本是藏族人歡迎遠方客人時的祝酒歌，松太加利用這首歌作為背景，述說一個母親如何在病危之際，以藏人一生一次的拉薩朝聖之旅，讓再嫁的丈夫與自己兒子「和解」，在她死後，繼父與兒子成為真正相互扶持、彼此照顧的家人，也讓觀眾透過這個帶著悲傷的溫暖故事，更了解藏族文化。
過去在西藏拍攝的電影，大多相中西藏的純淨風土，但松太加與另一位導演萬瑪才旦的作品，拍出了西藏人自己的故事，2人因而被稱為第一代藏族導演，作品頻頻在大陸及國際影展得到大獎，引發藏族年輕人從事影視行業的熱情，已有近百位年輕人報考相關科系。
用藏族視角 拍人的風景
為了培育更多藏族影人，松太加在2016年發起以開發藏族題材為宗旨的「穹角獎」劇本創作大賽，邀請萬瑪才旦、德本加、龍仁青等藏族名人擔任評審，希望由西藏人自己的視角，拍出更多感動人心的西藏劇情長片。
松太加去年接受《中國新聞周刊》訪問時，強調他和萬瑪才旦有責任為年輕人盡一份力，讓藏族年輕人拍自己的故事，因為西藏不只有自然風景，還有人的風景。
人才缺、市場小 藏導仍須努力
以西藏人的親情、愛情故事為主題的電影越來越受歡迎，2017年《岡仁波齊》創下逾1億元人民幣、令人意外的票房開始，西藏電影真正形成獨立的電影類別，也在商業上形成一股新興勢力；以西藏為主題的作品拍得多，也影響藏人看電影的意願，連續3年的年均票房增幅22%，大陸排第一，市場的潛力無限。
已逐漸走向商業化的西藏電影產業，也有發展上的隱憂。其一，專業電影人才缺乏，誠如松太加所說，過去藏族年輕人很少會選讀影視科系，在西藏電影產業快速崛起的同時，直接曝露缺乏創作及技術人才的嚴重問題；其次，西藏票房年增率持續上升，但人口少，電影市場小，居民年收入不如一線或新一線城市，終究會有發展極限。
西藏擁有美麗的自然風光和豐富多彩的人文景觀，具有深厚的文化底蘊，但西藏電影不止於述說及西藏的風景、信仰。過去，在電影世界中，藏地、藏人、藏文化長時間處於一個被外族窺視的地位，高原、民俗、野性、宗教成為西藏題材影片的符號。
新一代藏人導演企圖掙脫這些枷鎖，樂於啟用非專業演員，聚焦普通人，在作品中對家鄉去符號化、去獵奇化，極力摒棄符號化的西藏，把電影導向家庭、親情與愛情，試圖呈現出一個真實的藏區生活和藏人的精神世界。
不過，西藏電影常用緩慢的敘事風格和鏡頭語言，並不符合大多數觀眾的需求，因此，如何利用現有優勢，並能保持藏區文化與大眾市場的平衡，仍需要藏人導演繼續努力。
（旺報／廖慧娟）