希臘神話常常以「後來」發生的但卻「先出現」這種時序的敘事時間,來暗示命運的先驗,及不可逆轉的本質。就像為記憶女神(Mnemosyne)所生的思(Muse),在《神譜》中卻以先於母親的敘事順序出場換言,生命出現前,命運便早已寫好放在那裏,所謂的命中註定。
畢業於台藝大、紐約市立大學創作碩士及北京中國人民大學哲學院美學博士張光琪主要創作為壓克力綜合媒材繪畫與素描的藝術家是李原藝術界的好友，張光琪博士表示李原做了數十年的設計,近來衷心於純藝術的創作,但是如果從命運本質的角度回溯地看他與繪畫創作的關係,似乎能從他生命足跡中發現早已存在的創作原鄉。
李原大量地拍攝影像作品，並且他的影像作品中有著濃厚的繪畫性，這個繪畫性暗示了相機之外的一種內在觀看視野，它像是操作著心中的影像顯像暗房，個 人感受等待著被顯影，然後定影呈現出來。李原回憶起他從事平面或空間室內設 計之初，便已自覺地在心中保有了一個繪畫的位置。或許因為如此，從事設計的 工作之餘，他才能更關注影像呈現的效果，與內心感受的表現。常使用的紀錄工 具：攝影，因而儲存了他追求純藝術的隱晦意圖，也是他通過內在暗房詮釋、想像繪畫的出口。
早期攝影的技術，是通過藥劑於暗房沖洗出底片與照片。從按下快門到沖洗出照片的過程，人們的經驗被片斷化為一個個凝凍的影像。李原從每天持之以恆地在社交媒體上分享影像的儀式中，初步累積釋放他對影像長久以來的經驗與直覺。 久而久之，在這種固定影像的實踐之外，他又加入時間的流動意識與音樂的旋律。通過某種延遲、晃動，或特殊的影像流動效果，更加豐富了影像的內容。從影像 的片段化到時間的流動，是更具手感操作機器的意圖，這似乎昭示著李原越來越 明確的創作意圖，一個將內在世界更直接呈現的意圖，製作繪畫的契機於焉產生。
曾留學日本東京的經歷，以及對待空間與繪畫表面的處理方式，讓人自然將李原的品味與陰翳美學產生聯想。所謂的陰翳簡單地說，是以古舊歷史感及幽暗空 間為基調，發展出的對於光線、色彩、器物質感及生活態度的一種美學。一種黑暗與明亮，過去與現時的相生辯證。在他的畫面中，則是顏料與平面之間的依存， 亮點與沈靜的相映關係。李原大量地在同尺寸的小塊板子上，以乾性蠟筆或水性壓克力顏料塗抹，顏料筆觸層層疊疊製造時間感，過程中產生的交疊間隙，就像 是在人手的運作過程中留下並累積的「過去」的痕跡，它尋找、凸顯尋常中的不尋常，就像於暗室中發現金屬光澤微弱的亮點。因此，人與物質產生聯繫，畫畫 於是成為連通內外、過去與現在，以及精神和物質的中介，更是激發生命靈光的 視覺形式。畫的邊緣暗示空間的垂直水平向度，在畫中人與物產生聯繫的意圖下，透過顏料筆觸的探索，慢慢向彼此靠近，於是它向內打開一個生命向度的靈光， 這是由外在空間，向內在時間的一種攏靠經濟學。於是，The four Seasons365.25 四季春語、四季夏晴、四季秋瑟與四季冬藏等系列，向著超越四季變化之外，更深更廣的無限展開，這便是一種李原書寫繪畫的心風景。
擔任知名建商惠宇、惠友、登陽建設公設規劃的李原大師，透過內在挖掘，將沉澱久遠的事物呈現出來，創作出抽象且具有想像空間的畫面，作品的表現形式多為抽象，具體內容隱約可見，表面模糊，使用對比色彩和光影效果，創作材料的選擇使用不規則的材料和壓克力增厚劑，創造出凸起的質感和單純的色澤， 畫作的表現無固定上下左右之分，李原根據感覺自由創作，將日常接收到的物品，如邀請卡，進行重新創作，賦予新的藝術生命，強調創作的自由與隨機性，隨時隨地根據當下所得材料進行創作，透過作品探討時間和生命的主題，並將不完美視為美的一部分，計劃未來的創作將結合寫真和寫意，並探索音樂與繪畫的結合。
這次訪談中，李原大師分享了他的創作理念和過程，包括如何從日常生活中汲取靈感，以及對於抽象藝術的獨特見解。他強調了創作的自由性和對於時間、生命的深刻思考，並透露了未來創作計劃的一些方向，除了107藝廊展出三百六十五張重新創作的邀請卡，未來有十年創作計劃，每兩年舉辦一次創作個展，會有不同的主題，像是音樂劇的概念，有五場不同系列展出，計劃包含音樂與繪畫的融合。
李原日常與非常個展即日起至1/28在樸石藝術展出，寫真與寫意心風景個展將於1/14~2/4在107畫廊展出，歡迎走入李原的日常心藝術。
(中國時報/謝坤成)