2022-07-06・Array

2022-07-06・Array
IAL【亞蒂斯的十日談】陪您看畫100天

甫成軍不到一年的IAL國際藝術家聯盟,以國際大視野,結盟了國際級一線藝術家、活力台灣科技公司及植仕美集團,首創實體展與線上藝廊同步的先河。4月初開台首展【漁樵閒話】,在「植仕美集團」實體展出作品,就接連傳出好消息,達到了逾45%成功銷售佳績!因此,不畏重疫未歇,繼續推出第二波實體+線上展覽-【亞蒂斯的十日談】!

【亞蒂斯的十日談】聯展,其「亞蒂斯」是因IAL國際藝術家聯盟的法人代表「亞蒂斯國際藝術家有限公司」及Artist之音名。「十日談」則是效法同處重疫時代的14世紀文藝復興時期作家薄伽丘的《十日談》,當時他敘述黑死病第二次大流行時,10名青年男女在山上的別墅避難,每人每天講一則故事,十天講了一百則故事,內容有王公貴族、騎士僧侶、販夫走卒、市井平民,情節多姿多彩,當疫情瀰漫時期,在避難所中說故事及後來集結出書,確能舒緩民情及撫慰人心。2019年全球疫情逐漸擴散時,《十日談》一書再度掀起購書熱潮,這一則則看似與生活無關緊要的「故事」,讓人先得以從現實的鬱悶失望中脫離,認知這一刻透過閱讀的心靈逃避不但不可恥,還非常有用,將來更能勇敢轉身面對。

前立法院王金平院長典藏了陳志芬主席作品「犇」,說明是為贊助lAL國際藝術家聯盟,期許藝術家們都如題「犇」,都有象徵台灣牛的堅毅不屈,奮力向前的精神。

COVID-19疫情蔓延全球,人們對病毒的恐懼,感受生命與生存的壓力。活動的限縮造成人互動的疏離,心理上因隔閡感受到孤獨、恐慌、不安。正規醫療之外,大眾更需要藝術處方,IAL國際藝術家聯盟除了跨域整合活絡藝術市場之外,更將這次【亞蒂斯的十日談】聯展,定義為重疫之下的一帖藝術良方。就像薄伽丘的《十日談》說故事,藝術家除了展示作品,每人還為每件作品書寫圖說,與每一位觀賞者進行有溫度的細緻交流,除了實體展覽的感動,亦同步轉換到雲端線上擴大影響。

【亞蒂斯的十日談】聯展的藝術家們都提供出最能溫暖人心的畫作,主題內容豐富多元。有「自然抒情的謳歌」(風景)、「生命無常的論辯」(靜物)、「約翰.伯格式的觀看」(人物)、「莊子『無用之用』的哲思」(抽象)及「後現代的進行式」(當代)…等。

預展暖身就傳捷報!前立法院王金平院長典藏了陳志芬主席作品「犇」,說明是為贊助lAL國際藝術家聯盟,期許藝術家們都如題「犇」,都有象徵台灣牛的堅毅不屈,奮力向前的精神。

7月6日(三)下午3點在「植仕美集團」實體展覽開幕式,特別邀請藝術家鄧仁川博士精彩講座〈醫美.藝美-人體之美與藝術〉,在大疫時代,藝術家絕不缺席,IAL【亞蒂斯的十日談】的展出,陪您看畫100天!

陳志芬《犇》20cmx50cm琉璃。

藍綠般流動璀燦琉璃奔竄有如馬祖的藍眼淚;如同對台灣牛的造型印象,象徵牛的堅毅不屈、吃苦耐勞的精神,運用藍眼淚特殊色彩,構作出淋漓透鏡的質感及神秘氛圍。

潘蓬彬《小賴皮》6F(41X31.5cm)油畫2022年。

此畫是以弘一法師〈母雞〉詩為本而畫:「母雞有群兒,一兒最偏愛,嬌癡不肯行,常狀母親背。」豐子愷畫的詩畫集《護生畫集》,是與弘一法師的題詩相輔而成,被尊為可兼得養心、養慈、修身之德,這首詩就在其中。筆者依據詩情“一兒最偏愛”取畫名《小賴皮》,畫裡那為人母親的母雞,知道這一隻身體特別孱弱的小雞仔,是讓牠最擔心的孩子,總會姍姍來遲跟不上大家,索性揹著走。畫裡,母雞帶著一群圓嘟嘟的雞寶寶,辛苦的照顧著,一日日地母瘦雛漸肥。小賴皮緊緊趴黏在媽媽背上,休息時還不肯下來,畫出了母雞與小雞的親情與真愛。

 

黃佩珍《仲夏之夢》48x68cm壓克力+墨。

「仲夏之夢」,是將中國哲思和現代抽象美學藝術,利用中西不同的繪畫語言、材質,彼此交織而成的作品。作品中,將孤舟、明月、夏荷透過抽離形象、重新組合成一個忘我而富有詩意的情境;層次感十分豐富,獨具一格、呈現一種難以複製、中西兼融的繪畫風格。

林福全《河邊風光》6F(31.5x41cm)油彩/畫布2021年。

八里,與淡水雖只有一水之隔,但兩岸在城鄉發展上卻截然不同,我用油彩現場寫生創作,以L型構圖把「八里」這個淡水河左岸純樸的風景捕捉下來,記錄這個世紀的我思我見。

胡達華《相約老地方》32x45cm 釘畫。

這是一張花了較長的時間去完成的創作。其中暗綠色和類似原住民的圖騰取得不易.如果缺少了這二個顏色的修飾,整個畫面會覺得平凡無趣。這也是釘畫工作一直在吸臣我繼續努力的地方,有試探才有感動。這是無法仿製的作品,世上只此一幅。

簡俊成《午后陽光》22×15×16cm環氧樹指、烤漆、顏料2020年。

沒有被誰注目,沒有方向目的,就這樣悠悠的在自己小世界裡,享受著下午2點鐘的陽光,享受著將肚皮、背部都曬得暖暖…

邀請您一起慵懶躺地,靜靜地感受美好的小確幸。「漫活」不僅讓自己慢下來,還要很浪漫,從生活中找到慢慢來的浪漫,然後享受它!你就能活得比別人「有質感」。

鄧仁川《紅杉》53×45.5cm油畫 2000年。

生活的再現只是記錄,只有昇華才談得上藝術。我畫的魚,是人,集力與美於一身–赤裸的人,渾圓飽滿,完全展現生命的力與美;極盡可能地彰顯其豐富的形與色,以及它在人類文明的印記!

郭掌從《陽光下的貯木池》 6F油畫 2014年。

風和日麗、水天一色的貯木池,樹縫中,乍見一座座小島羅列,對照遠處村落,形成美麗的三度空間,振筆寫下感動的剎那,讓剎那變永恆。

曾興平《太麻里鄉出曙光》28.5×38.5cm 水彩 2013年。

每年太麻里都會辦理跨年晚會迎曙光,繪者以渲染方式呈現迎曙光前天空的光影變化,使用多層次的台東藍與留白,襯托出海浪的波動,感覺浪在我們的面前舞動了起來。

李俊仁《百合》10F 油畫   2008年。

清.嚴兆鶴〈百合花〉詩:「學染淡黃萱草色,幾枝帶露立風斜。自憐人世多難合,未稱庭前種此花。」百合花形似萱草,也跟它的花語一樣能有「隱藏的愛,忘憂、療愁」。帶露含情的百合花,除了帶來一室的清香淡雅,更在相伴人生各有起伏的境遇時,一身潔白純淨,總能讓您-日日好運相隨行。庭前未種古詩裡所說帶著仙氣滿滿又吉祥如意的此花,家裡掛上這幅永遠綻放的〈百合〉花,闔家百年好合,萬事如意!

吳俊學《百卉》(4K)54 × 39cm 水彩。

此一水彩作品是描繪花卉的靜物畫,畫中著重運用的色彩,有帶玫瑰色的紅以及群青、土耳其藍作為主要的對比色系,藉由這些搭配突顯了花卉本身的顏色,以及花瓶透明的質感,這張畫作是要繪製康乃馨,但畫面的筆觸更是整張畫的重心,所以單純呈現第一眼看到靜物的感受,沒有加太多的修飾之下,看起來更活潑、流暢,就像鮮活的花朵一樣。

郭博州《金韻荷風系列2》32x24cm 複合媒材。

「梯田放水時節,尚有殘荷數枝倒映其中,荷梗交織、造形幻化,吸引我的目光,赫然發現自己在抽象繪畫創作過程中,絞盡腦汁想獲得造型符號的靈感都不可得,而今水田裡處處都是,霎時有種需謙卑跟大自然學習的感動!」「殘荷雖予人蕭瑟、淒涼之感,我卻有生命能量的孕育與再生的體會,今日看是殘敗,卻也是明日長出新葉,他日出淤泥而不染地開出鮮艷荷花的生命輪迴!」(照片提供:IAL國際藝術家聯盟)

【亞蒂斯的十日談】聯展

  • 實體展:

「植仕美集團」(臺北市中山區南京東路3段208號6樓;02-7717955)

7/6-下午3點開幕式+「醫美·藝美」鄧仁川博士講解〈人體之美與藝術〉

展期:7/6-10/20陪您看畫100天

  • 線上藝廊:「IAL國際藝術家聯盟」facebook+銷售平台-同步上線