過去視為忌諱的喪葬祭品，從傳統形式有點駭人的金童玉女，搖身變為可出國參展的台灣工藝與紙紮文化，今年高雄市立美術館的海外展《ALACE PARADIS》（極樂天堂）便將台灣「新興糊紙文化」與「Skea天堂紙紮」兩個團隊的創作，於法國國家凱布朗利博物館展出，展現台灣生命禮儀的傳承與演變。
相信可以給往生者如同在人間時享受的樂趣，甚至是一圓在世時未盡的心願，中華文明中甚早便有喪葬祭品，以陶土燒製日常用品，隨死者一同埋葬的習俗已超過3000年；台灣的喪葬紙紮用品與習俗一脈傳承此一歷史背景，《極樂天堂》也圍繞著祖先祭祀以及每年中元節，為了安撫無人祭拜的孤魂野鬼而進行的諸多儀式，來呈現華人對亡靈、祖先追思的文化。
盼為傳統工藝尋新路
紙紮用品隨著時代需求持續改變，新興糊紙店創辦人張徐沛就曾指出，過去傳統會在家中辦喪事，因此多半選擇巨大的紙紮屋、金童玉女等，現代人的喪事多移到殯儀館，紙紮文化漸漸被忽略，精細的工藝也被機器輸出取代，但新興糊紙店第四代的張徐展和姊姊張宛瑩，則希望接手這項傳統工藝並為紙紮找到新的可能性。此次赴法國展出，他們以台灣漢式小二拆靈厝、普渡鬼王大士爺、手工紙糊法拉利跑車等，展現文化脈絡。
手機、汽車等變紙紮
此次《極樂天堂》在法國國家凱布朗利博物館的展出，除了傳統的靈厝、居家用品及紙紮食物，也有著呼應當代潮流的「購物天堂」區，著眼於奢侈品與科技產品，「Skea天堂紙紮」總監韓小豔，剛開始是為了替往生的外公一償遊日本泡湯的宿願，最後與友人親手完成了溫泉紙厝，如今Skea製作的紙紮品，從麻將組到精品包、智慧手機、平板、別墅……都成了生者可以對亡者表達追思與心意的方式。
擔任《極樂天堂》策展人的朱利安‧盧梭，是法國文化部核定的國家級策展人，曾於2018年策畫了「藝術裡的亞洲鬼怪展」，受到各界矚目與歡迎。他表示台灣的紙紮工藝，其實有著深遠的文化底蘊和人情妙趣，也有著豐富的藝術創意，能為歐洲帶來不一樣的視野。
陸青接祖業 創紙紮新生
民俗藝術在民間代代相傳，在兩岸又各自長成不同的樣貌。其中與祭祀相關的紙紮藝術，透過年輕一代努力，不但保留老祖宗的智慧，同時也開創屬於當代的視覺美學。誕生於清末的廣西恭城老字號紙紮坊「張福記」，第五代傳人張樺雖是90後（指1990年之後出生）的年輕人，但卻一心守住祖業，期許讓紙紮以更創新的姿態進入現代生活。
紙紮萌芽於唐代的宗教祭祀活動，而至明清時期，每逢節慶，民間藝術用竹篾、彩紙所製作的各種燈彩、花車、人偶等已遍及城鄉。張福記傳至第四代張斌，則因文革等因素，紙紮被視為是「封建迷信」而被迫放棄，然而第五代的張樺，卻單純出於喜愛，從小跟著祖父張遠東，手把手地學了不少紙紮技藝。
張樺回憶童年時當同學們在爬樹、遊戲時，他在作坊裡彎著竹篾，學著糊紙和上色，為了做好紙紮中的戲曲人物，他還拜師學起了桂劇。為了讓紙紮有新的可能性，他選擇就讀廣西藝術學院的場景設計系，畢業後更放棄了保送研究所的機會，回家接班紙紮工藝。
由於紙紮工藝耗時費日，這個行業也越來越沉寂，為了讓紙紮能夠在當代有更多的可能性，張樺將自己所學的舞台道具結合紙紮，陸續參與了廣西歌舞劇《東島人家》、兒童劇《魔豆》的舞台道具製作。他同時並改良了傳統紙紮不易保存、重量過重等問題，把竹篾的材質由竹子改為鋼線，又在傳統黑白綠紅4個顏色之外，大膽採用了螢光色。
作為紙紮工藝這項非物質文化遺產的第五代傳人，張樺2014年成立了自己的公司，將紙紮與舞台道具、民族服裝設計結合，訂單已然遍布全國甚至包括澳門。
（記者／李怡芸）