同樣都是學二胡、琵琶，國樂、民樂兩岸音樂教育大不同！成功大學藝術研究所特聘教授施德玉分析兩岸國樂及民樂教育發現，中國大陸重視技術、思想，個別課一周兩小時，必修則是共產黨思想教育，教出來的民樂學子技巧極好，服從性高。台灣個別課每周僅一小時，強調多元文史哲選修課程，學生普遍創意十足，在限制裡找出口，深具彈性。
施德玉表示，只有了解兩岸學校規劃國樂與民樂課程的用意與目的，再進行課程學分數、時數的排比，才能深入探究兩岸培育國樂人才的異同，「課程的不同，時數的不同，也可以看出兩岸的國樂或民樂教育想要培養怎樣的人才。」
通識人文著重點不同
施德玉排比分析顯示，「台灣三所大學國樂系的課程，比較重視國文、外文、自然、社會學科和服務學習；大陸的三所音樂學院國樂系的課程，比較重視英文、思想道德和政治的面向。」
有趣的是，在兩岸不同著重點的通識人文基礎訓練之下，台灣學生課程以社會、藝術居多，在人文素養上比較多訓練；大陸學生則要上「校風校紀教育」、「馬克思主義基本原理概論」、「毛澤東思想與中國特色社會主義理論概論」等，在思想道德和紀律上會比較嚴謹而專注。
施德玉以演奏琵琶出身，過去曾擔任台灣藝術大學國樂系系主任，文化大學國樂系兼任教授，退休之後擔任成大藝術研究所特聘教授。
從課程反推得獎原因
在這份研究當中，她以台灣的台南藝術大學、台灣藝術大學以及文化大學；中國大陸的中央音樂學院、中國音樂學院和上海音樂學院共六所學校為主要基礎資料來源，從大學各自的民樂系或國樂系課表做深度分析。
施德玉認為，反推回去，這就可以解釋為何民族器樂比賽如果是開放報名，得獎者幾乎都是中國大陸音樂學子的原因了。
傳統人文意義 兩岸共同鑽研課題
兩岸國樂能快速的發展，和學校國樂教育有密切的關係。施德玉說，大概在1970年代左右，在台灣高等教育的大專體制中，陸續設立國樂專業科系，以培育國樂專業人才，經過幾十年的專業教育，培育出許多優秀的國樂專業人才，讓國樂能成為民眾喜愛的樂種。在中國大陸國樂成長環境更為周全，各地音樂學院的國樂專業學生，脈絡相傳，擁有更好的傳統音樂基礎，對於各地的音樂素材，能快速而有效率的汲取養分，往更精緻更現代的面向發展，所以兩岸的國樂是並進的演進。
從當代國樂演奏家或是作曲家等專業國樂人士的表現力來觀察，施德玉認為，傳統經典樂曲的與認識與積累以及樂曲中所賦予的人文意義，仍然是兩岸共同鑽研的重要課題。
施德玉說，從兩岸的教學內容可以反映出兩岸都希望能從傳統出發，進而加入現代觀念，栽培出具備現代創新思維的新型人才，「這部分兩岸的確非常接近。」施德玉分析，兩岸的國樂人才培訓仍然多半集中在專業器樂演奏者為主，不僅強調主修樂器或聲樂演唱的專業技巧和能力，尤其是各種類型的器樂合奏、室內樂、絲竹樂等，也是兩岸共同關注的重點。
兩岸也強調培育創作、理論研究和教學等方面人才的課程規畫，希望國樂科系畢業之後，可以持續朝不同的目標前進。此外，各校大多有設立作曲組，並且開設一些曲式分析、電腦音樂的相關課程讓主修作曲的學生，有更多的專業能力。在國樂教育方面也有心理學、社會學和教材教法等方面的選修課，讓學生不僅能演奏，還具有教學的能力。
（記者／趙靜瑜）