比利時藝術家克里斯蒂安．希爾萬日前透過比利時多家媒體發聲，斥責大陸藝術家、四川美術學院教授葉永青抄襲自己的藝術創作長達30年，且因此獲得國際聲名與巨額利益，葉永青至今只稱希爾萬是「影響至深的一位藝術家」，而此事已持續在大陸藝術圈發酵，要求道歉說明的聲浪不絕。
大陸當代藝術界名人，葉永青在「85美術新潮」時期便是代表人物之一，而希爾萬則是自學出身的藝術家，兩人的國際知名度和市場價值也大不同，希爾萬稱自己一幅畫約賣5000至1萬5000歐元，但過去葉永青在佳士德或蘇富比的畫，售價則高達40萬歐元，二者相差了40倍。
畫作原創性遭質疑
然而根據希爾萬提供給比利時媒體的圖片，兩人的作品中有著明顯相似的符號。「鳥、鳥巢、鳥籠、紅十字架、飛機……一切都在那裡，除了我的名字，否則看起來根本就是一樣的」希爾萬及其藝術經紀公司要求歐洲對葉永青禁展，也洽接蘇富比、佳士得停售其畫作。然而至今葉永青並未出面說明自己作品與希爾萬的關係。
話題發酵至今，大陸藝術圈呈兩股風向，一派指高明的藝術也不脫臨摹或「挪用」，如蔡國強1999年的作品《威尼斯收租院》便是1960年代的樣板雕塑《收租院》的重建；另一派則認為抄襲是事實就應向社會道歉，如曾為葉永青的展寫序的藝評家栗憲庭就發聲明「向藝術界道歉」；上海知名藏家劉益謙也表示自己收藏了他4件作品，不出面道歉或說明，沒有考慮藏家和社會大眾的感受。
此事在台灣藝術圈也引起討論，多納藝術負責人陳如鈊就畫廊業者角度指出，畫廊在選擇長期經紀藝術家會做嚴格的實地審查，包括創作原創性、創作理念、藝術家的個性、學經歷、過去展覽及作品歷史、風格持續性、工作室狀況等都要進行了解。她指出在網路及社群媒體發達時代，作品資訊很容易取得，相對地抄襲也很容易就被發現。「藝術家在『借用』原創者作品時，除了應該公開表述，也要帶入自己新的創作想法才行。」
版畫易被複製難找原作
台灣藝術大學美術系教授陳貺怡則分析指出，所謂的抄襲、臨摹或挪用主義，和不同時代的藝術價值、評斷標準與媒材特性都有關係，她指出：「西方藝術將『原創』或『原作』視為藝術價值的重要指標是在文藝復興後才開始，中世紀的工作坊接單創作，學徒臨摹老師的作品，當時沒有原創者概念。」此外像版畫、雕塑品，在媒材特性上就是不斷複製，也很難說哪件才是原作。
1990年代的挪用主義，作品看似和前人相同，卻加入新觀點並有創作者刻意模仿的說法，可以說此類型作品「真正的作品是概念」，也就成了藝術議題，而非抄襲所涉及的道德或法律問題。
靠借鑑成名者眾多
當代藝術靠參考借鑑而成名者不少，尤其大陸藝術圈，即便是名家也常有抱持「拿來主義」、「挪用主義」者，隨著網路、自媒體興起，不少眼尖的網友往往能揪出看來既陌生又熟悉的「山寨」藝術作品。
今年是農曆豬年，大陸雕塑藝術家陳文令的「豬女郎」系列為其代表作之一，以寓言化、擬人化的豬形象，隱含對大陸90年代消費主義文化的反思，但網友則發現陳文令的豬女郎，與華裔數位攝影藝術家李小鏡於2004年創作的《慶典》中的豬女郎神似，都穿著洋裝作高貴狀。
實則李小鏡作品被神似地參考也不只這一樁，對照他1993年的作品《十二生肖》，頗見好萊塢電影《阿凡達》中納美人的樣貌，2016年李小鏡在台北市立美術館舉辦回顧展時也指出，自己確實與該電影團隊合作過，但造型已經過一定修改，也無從追究。
湖北美術館前館長傅中望2012年於該美術館展出的《收藏洗晒》曾轟動一時，把長竹竿、衣架、各式衣服在館內從2樓晾到4樓，評價兩極，曾被搜狐所做的網路票選評為當年最醜城市雕塑，但也有人認為這個裝置作品充滿市井風情的感染力。
此外，網友也指出傅中望的《收藏洗晒》，十分類似芬蘭藝術家Kaarina Kaikkonen的《晒衣服》，她十分喜歡以服裝作為藝術創作的元素，在室內或建築體外形成強烈的視覺風格，《晒衣服》以數百件衣服形成巨大的陣列，對她而言，由二手服裝製成的裝置，是集體和個人不應丟失的記憶。傅中望則認為自己的作品更真實、更有力量，可以主動參與而不只是被動地觀賞，民眾即使看不懂，也是一種參與。
（記者／李怡芸）