源自古老中國的京劇，歷史發展至今兩百多年，來到台灣經過數十年的發展，有了什麼新面貌？大陸戲曲名家指出，台灣讓京劇走進現代人的生活，同時還很接地氣，上海戲劇學院教授盧昂表示，「台灣京劇大膽注入西方現代劇場的舞美、造型、燈光和音樂，已創造出獨特風格，也具有引領性，能走進現代人的生活，並勇於提出對傳統的反思。」
盧昂舉例，國光劇團的《十八羅漢圖》，劇情看起來是在談論藝術品的真偽，其實也是在談論現代京劇的定位，「何謂傳統京劇？何謂現代京劇？在繼承傳統藝術時，要如何不把它視為一種『文物』，變成流於僵硬的展示？就必須賦予它現代生命，讓手法是傳統的，靈魂是現代的。」
（國光劇團提供）
除了創新仍保持韻味
中國戲劇家協會副主席羅懷臻表示，傳統戲曲到台灣，除了創新，保持劇種原有的生態和韻味也是一大特色。他以台灣國家文藝獎得主王海玲的豫劇表演為例，「王海玲的演唱，簡直比豫劇還豫劇，她保留豫劇在還沒有文字化、程式化時的咬字，這點非常難得，反倒是現在大陸的豫劇，開始程式化了，也因為怕自己的語言太土，而開始旋律化、口語化。」
羅懷臻表示，台灣和大陸兩岸京劇，面對的觀眾群大不同，而台灣所推出的作品，始終堅持和自身的地域、氣息相結合，「好比說，國光劇團不會因為有溫宇航這樣的名角擔任演出，就順應他的專長，而改變自己的風格，這是不會在台灣發生的事。」
觀眾被劇情牽引鼓掌
此外，羅懷臻觀察，台灣京劇帶有生命情境與獨特性格，充滿誠意，和看傳統京劇時大不相同，「台灣新編劇演出時，觀眾不太會為技藝而喝采，不會為了水袖耍得多美、音域飆得多高而鼓掌，而是被劇情牽引，順著情境轉折而鼓掌，觀眾等於進入劇情裡，不再覺得劇情和自己的人生無關。」
《北京晚報》首席記者王潤，主跑藝文新聞20年，她觀察，有別於傳統京劇裡忠孝節義，讓現代人覺得有隔閡，台灣的新編戲，「讓不是傳統戲迷也被吸引，進而有機會接觸戲曲，對傳統戲曲的創作者也有所啟發。」
傳統戲曲的未來 在於音樂和唱腔
大陸各地都有地方傳統戲曲，為了傳承和保存，各地都花費許多力氣，南京大學戲劇研究學者呂效平表示，傳統戲曲的未來，在於唱腔，「所有的劇種，最重要的關鍵點在於音樂和唱腔，用唱腔去賦予不同劇種的特色，這是未來傳統戲曲的重要資源。」
呂效平表示，關於戲曲保存，他的觀點較為激進，目前古老中國戲曲的研究內容，包括雜劇、地方戲、折子戲等，有一些類型的劇種，已經快要消失了，「劇種會淡化、消失，但是各類型劇種，音樂和唱腔是最重要的特色和資源。」
呂效平表示，「有出息的藝術家，會把傳統藝術視為資源，試圖學習一百多年前傳統藝術家的表演方式，從唱腔賦予戲劇內涵，而不是把唱腔視為一種傳統，現代戲曲要走向成熟的狀態，就必須把劇種的消亡看作一種挑戰。」
此外，呂效平指出，有時以文化內涵為導向的作品，反而會削減戲劇張力，他以國光劇團日前演出的《天上人間－李後主》，擁有深度的文化內涵和文學底蘊，但他認為劇中感動觀眾的仍是對人物的刻畫，「好比說李後主和趙匡胤兩人，趙匡胤後宮佳麗三千，但沒有一個知心人，而亡國君主李後主則有大小周后相伴；讓觀眾動容的，是李後主的困境和困惑。」呂效平表示，作為觀眾，他更偏愛戲劇張力強的《金鎖記》、《王熙鳳》等。
（記者／李欣恬）