傳統技藝、生活美學、時尚，過去被斥為非藝術而難走入美術館殿堂，台北當代藝術館執行總監潘小雪則指出：「世界各地耕耘自己文化的民族，都會回到自己的傳統」，除了近期當代藝術館策畫了《華麗轉身──老靈魂的魅力重生》，她指出，近期紐約大都會、台北故宮，也都有以老物件為出發點的展覽，運用古早智慧與新時代設計，儼然成為一股趨勢。
邀請了14組來自台灣與香港的藝術家，跳脫過去藝術分類的方式，重新思考竹編、陶瓷、自然元素如何運用在當代藝術，讓古老智慧轉身進入當代。香港的服裝設計師盧聲前便與粵東瓷廠的第三代傳人曹志雄，以及陶藝家盧世強合作《給‧與現在》將傳統、慢工的陶瓷與時尚、快速的時裝結合，盧聲前表示：「當時裝的流行與汰換變得太快時，一直思考時裝的價值何在？」他關注到粵瓷工藝的「慢工細活」，在當代反而保留了「價值感」，因此希望藉著時裝與廣彩陶瓷的結合，呈現多元社會的時代感。
從材料看見政治與經濟
經常在國際間駐村的台灣藝術家康雅筑，過去長期關注傳統織物文化，她以裝置藝術《關於棉花的一切都是關於棉花》呈現來自世界各地的棉的相關物，她並強調：「棉花看起來是不起眼的日常物，但它不只是材料，它牽涉栽種、採摘、編織，與經貿、全球化息息相關。」除了展示印度聖雄甘地在獄中發明的攜帶式手搖紡紗機，也陳列了台灣的有機棉、木棉乃至棉花的代替物──化纖，在看似傳統的材料前，其實看見的更多是權力、政治與經濟。
台藝術家進行螺旋運動
香港藝術家多以回顧生活中的老件，向老師傅學藝的方式重新審視自己的創作，如設計師張美儀向打銅師傅陸樹才、陸強才和製作粵劇頭飾的周燕雲領授，創作出《擁有中的迷失》系列，將銅片、銅線，隔音棉、電子零件等與自然材質交錯應用於時裝。
台灣藝術家則多是進行「螺旋運動」般往中心鑽研並且擴散，如客家籍的藝術家范承宗，卻長期向原住民取經，在全台的部落裡學習傳統魚筌的製作，魚筌為藤、竹編製，置於河流中的捕魚陷阱。2017年在日月潭創作《筌屋》後，此次他更以作品《筌》思考觀眾人群、美術館與文化的關係。藝術家林淑鈴則以打包帶編織的《白色海洋》記憶珊瑚死亡。
（記者／李怡芸）