潘金蓮在華文世界裡，已成為淫婦的代名詞，然而在性平觀念逐漸普及的今日，世人開始理解她的苦衷與心路歷程，作家白先勇畢生致力於崑曲復興，這次推出新版《潘金蓮》，帶領觀眾重新認識潘金蓮。
她是中國文學史上第一淫婦，這麼負面的角色，和西門慶有了婚外情，還毒殺親夫，罪不可恕，但她為何會落得這般處境呢？我們從她可憐的身世著手改編，為觀眾解密。」
解讀中國第一淫婦
白先勇表示，即使是有這麼不堪封號的女性，「她還是有自主權，對愛情也有她自己的追求，從女性觀點看女性，劇情走向會讓觀眾對她有一絲憐憫。」
此外，白先勇認為，在崑曲世界裡呈現人性情慾，也有不同的層次，「在《牡丹亭》裡的情慾表達，是非常浪漫、唯美、充滿性靈表現的狀態，但在《潘金蓮》裡，則是更為直接、更為肉慾，也更表達真實人性。」
白先勇長年推動崑曲教育及戲曲演出，為傳統戲尋找新觀點，繼青春版《牡丹亭》之後，今年他一次帶來三部新版崑曲作品，包括《潘金蓮》、《白羅衫》與《玉簪記》，白先勇表示：「新編版本在兩岸地區都有示範作用，古老的崑曲藝術，如今要讓21世紀觀眾欣賞，如何在傳統基礎上，為戲找到新觀點，就是我們團隊努力的目標。」
舞台寫意 有現代感
過去青春版《牡丹亭》、《玉簪記》皆曾來台演出，這回《潘金蓮》、《白羅衫》在台是首登場。白先勇表示，必須為觀眾再介紹其他崑曲作品，「否則青春版《牡丹亭》太有名了，讓一般大眾以為崑曲只有這個面向。」
另一部首登台的《白羅衫》，白先勇表示，「這是崑曲裡的大悲劇，談論父子之情，在中國東方社會裡，父子之情是最難解的事情。」
曾在台演出的《玉簪記》，故事描述書生與道姑在寺廟中發展出一段禁忌之戀。白先勇表示，在舞台設計上也有可看性，「有董陽孜的書法、奚淞的繪畫，創造舞台上寫意、極簡的水墨世界，加上佛像和古琴，這些都是很能和崑曲典雅風格相符的設計，但同時又有現代感，和觀眾距離近些。」
養子公審養父《白羅衫》直面人性
白先勇口中的「崑曲大悲劇」《白羅衫》，原是清代無名氏所作，這回來台演出版本，由張淑香擔任改編。她表示，這原是傳統的公案劇，「發展到最後，殺奸除惡，大快人心，或是一家團圓，沒有任何掙扎和負擔，但善惡對立的二分法，無法有進一步的思考，所以我最後讓父子兩人一人在堂上，一人在堂下，直面命運、人性的衝突和救贖。」
《白羅衫》故事描述地方官徐繼祖身上總帶著一件信物「白羅衫」，透過這信物，他在一起公案審理的過程中，發現自己是前來申冤的蘇夫人之子，同時也發現扶養自己長大的徐能，其實是殺害自己雙親的凶手，一場養子公審養父的場面，就此展開。
張淑香表示，這場公審就像是莎士比亞的《王子復仇記》，「最為關鍵的『堂審』戲，我讓父子一人在堂上，一人在堂下，養子是否要殺眼前的養父？要殺，不殺，都是內心的掙扎，這種內心洶湧的奔騰，兩人都覺得大禍臨頭，都不知該如何是好。」
面對堂上是養子、堂下是養父，處理這兩難的情境，張淑香先是讓養子放了養父，也讓養父徐能有了自己的醒悟，決定回頭自了，「他知道自己的罪惡，也連帶將養子推到痛苦深淵，他最後選擇死亡，改變死亡的意義，本來是罪犯，被殺死罪有應得，但他選擇以死亡守護兒子，以善意守護對兒子的愛，兒子最終也能理解和承接，最後在善意與愛中滿足地死去。」
（記者／李欣恬）