全球VR影視產業發展快速，正在舉行中的坎城影展連續第3年設置VR展區，今年不僅有台灣作品、HTC與金馬影展聯合出品的VR電影《5X1》舉行展映，也有大陸愛奇藝日前剛推出的VR設備及內容展示。事實上，大陸著力開發5G通訊，應用場景日益廣泛，早已布局VR的影視產業終於等到發展契機。
舉例來說，4年前上線的愛奇藝VR APP嘗試培養使用者以VR端觀看影音的習慣；發展至今，不僅擁有上萬部VR影視內容，吸引逾千萬裝機量，用戶日均使用時長也超過50分鐘，更因大陸發展5G技術應用，VR影視內容隨之升級，也讓這個布局4年的平台變身「網紅」。
手遊、主題樂園 玩VR
大陸的中國信通院發布的《2018年VR/AR白皮書》顯示，預計2020年大陸VR市場規模將超過1600億元（人民幣，下同，約新台幣7363億元）；透過5G技術，VR影視內容將為用戶帶來更高的視聽體驗，顛覆傳媒和娛樂產業前景。
大陸VR內容商業化有3大變現管道，包括建立線上VR觀影平台、涉足內容製作和分發，把內容發行到線下VR影院、大空間（包括商場和主題樂園）。舉例來說，遊戲《仙劍奇俠傳4》發行手遊版本，也製作23分鐘的VR版，已發行給北京三里屯的沉浸世界和上海大悅城的奧秘世界，玩家每人只要花158元，就可進入虛擬的遊戲場景廝殺；至於主題樂園的沉浸式空間體驗仍處於開發狀態，在視覺和聽覺的基礎上，增加了觸覺體驗。
隨著應用管道增加，VR內容製作端已從互動遊戲拓展至影視類內容，今年更出現電影的VR版本與傳統版同步發行的趨勢，成龍、阮經天、鍾楚曦、林柏宏主演的《神探蒲松齡》，今年2月在大陸春節檔上映的同時，時長23分鐘的VR版本也在同一天上映，提供用戶不同的享受。
拍攝門檻高 導演挑戰大
VR商業化變現管道架構完成後，現在缺的是內容。雖然有愛奇藝、數字王國、HTC等業者積極投入，但VR內容拍攝技術門檻高，包括360度拍攝時，攝影師的位置、打光、收聲、調色、拼接、後期剪輯等技術，不是傳統電影團隊能應付，內容產出速度不如預期。
正在台北拍攝15分鐘VR短片《看著我》的導演何蔚庭就有深刻體驗。他表示，VR影片在技術上與一般電影的設備不同，需要全程使用VR攝影機，以前依賴的分鏡方式都無法續用，前置的籌備需要耗費更多的時間與心力，對傳統電影導演來說，像是學習新的語言，對導演、演員的走位、工作人員的技術都是相當大的挑戰，甚至籌拍過程中，就因為技術挑戰太大、預算問題而將原劇本「打掉重練」。
官方挺 大陸VR製作成本降
VR內容產業想要良性發展，需要供需平衡，目前內容供給不足的問題，除了技術，還缺少資金和時間。
據了解，大陸因官方政策與相關產業的投入，VR內容製作成本，已降到僅國際團隊的1/2至1/3，最低更達每分鐘10萬元（人民幣，下同，約新台幣46萬元）。若以20分鐘的VR影片計算，需要逾200萬元（約新台幣920萬元）成本。
至於台灣出品的VR影片，由於有HTC贊助拍攝機器以及剪輯、拼接等後製技與設備支援，已經省掉大部分的成本，但2017年蔡明亮的《家在蘭若寺》56分鐘耗資新台幣千萬元，2018年《5X1》98分鐘燒掉新台幣5000萬元。
不過，這些VR電影若以傳統電影「版權＋分成」的賣片模式，賣給線下管道方時，通常版權收益只有數萬元，無法回本。
此外，VR電影製作周期長，例如《家在蘭若寺》花了10個月，即使《5X1》由5個導演分段製作，也用了11個月。而《神探蒲松齡》的製作團隊早在電影專案策劃階段就已經參與，與美術、拍攝等團隊都要進行前期溝通，但也花了半年多的時間，這些都是未來極需克服的問題。
（記者／廖慧娟）