以不同形式的顏色拼貼而出的服裝作品，流露出山本耀司本人的設計核心思想－融合。（山本耀司提供）
服裝作品的背面精彩程度不下正面。（山本耀司提供）
帶有搖滾風格的紅黑格紋也是秀上亮點。（山本耀司提供）
黑白配色宛如調色盤中的色彩使用方式，漸進式為服裝上色。（山本耀司提供）
高聳的墊肩強調了如盔甲般的肅穆。（山本耀司提供）
線條的流暢風格，呈現山本耀司自在寫意的設計哲學。（山本耀司提供）
巴黎時裝周中，山本耀司在他最新的2024秋冬大秀又帶來另一種宛如立體派般的服裝新作，各種服裝上奇異、驚奇的幾何造型，很難不讓人聯想到印象派畫作中的超然創意與天馬行空，也讓人對這樣時尚大師仍持續推陳出新而感動。
沒文字 靠個人想像
照例，此次大秀不發表任何秀上文字，如何解讀服裝全憑個人想像，但實際將山本耀司本季秋冬秀片攤開，可以明顯發現大師完全地是透過服裝「做畫」，這並不是泛指我們印象中的平面繪畫，而是他將畫面以二維的方式展現在三維的服裝上，呈現宛如立體派般的特立獨行感；這也能解答為何此次發表的秀圖，是以前後秀圖的方式發表，讓人意識到作品必需前後一起看，才能理解核心的設計邏輯。
開頭作品多以黑色系呈現，中間穿插著黑白兩色，爾後開始如調色盤般將黑白兩色混入，帶來深淺不一的深棕色，或穿插黑色線條在服裝之間，而服裝線條剪裁則帶有盔甲般的威武嚴肅感，大型立體翹起的墊肩、結構緊實的肩線搭配柔軟寬鬆的袖子，亦或是以不同緊致程度設計的裙裝，都是這次大秀的亮點之作。
沒音樂 線條動人心
服裝設計哲學保有傳統形式的日式美學混合一些倫敦龐克風格，但無聲的服裝線條有時帶給人的震撼不下震耳欲聾的音樂，也呼應了大秀開始，現場無聲的情況。某種程度上，或許山本耀司本人更希望我們能將目光放在服裝上，而非它處。(中國時報/黃唯淯)