傳統水墨多崇尚巨碑式山水，當代水墨以古典為起點，除文人畫清風幽骨，更欲發展出當代藝術風格，近期以「幽岫參天外」為題，當代水墨藝術家陶綱和白雨的雙人展，以各時代人們如何理解與認識世界為基礎，在疫後時期以山水筆墨奇想，期待世界的可能性。
陶綱出生於基隆書畫世家，是台灣當代水墨創作團體「六條墨」與「漂移社」重要成員之一，書畫世家的背景讓他對紙、墨等傳統媒材特別富感情，另一方面他對於當代議題，當下自身所處的環境議題，尤其是人與人之間的情感狀態感到興趣。創作時喜歡聽重金屬音樂的他，水墨風格特立。
陶綱創作往往以幾何、黑白極簡方式呈現，在看似簡單的塊面裡卻處處藏著一絲不茍的密集圓點，呈現冷靜的色調與隱密的肌理，他結合人、動物影像的山水意象，隱喻著他對人性的思考，在大山大水的蒼茫背景裡散落著渺小的生命體，如劇場般上演著人性掙扎、奮鬥與渴望。
此次陶綱畫作，運用現實自然的風景、植物等組成一個場景，這樣的場景均是在人生旅程與日常生活所累積而成，呈現旅行時所觀所感，也重新觀看自我內在心境與記憶裡的環境空間的對話。彷彿看著照片般回憶眼前的風景或人事物，也表達自身處在當下的情感。畫面構成運用「上俯、下仰、側視」等不同角度，同時加入「解構、切割」的觀念，讓每個畫面有如微電影。
白雨以石頭為對象，透過偶爾遠眺偶爾近觀，像是對於傳統的辯證與提問，進而釐清自己如何逐步認識這個既小又大的世界，展露其冷靜而和緩的內斂情感。
（中國時報／李怡芸）