日漫、美漫畫改編電影強勢攻占全球市場，台灣人動漫作品還有被看見的機會嗎？在動畫長片《幸福路上》得到東京動畫獎、斯圖加特國際動畫電影節等國際影展肯定後，近年還有以下這些精采的動畫短片，讓台灣軟實力持續在世界上發光。
「捏麵人」這項傳統的手工藝，透過黃勻弦巧手和耐心，幻化為精采動畫，不只延續了技藝的生命，也為台灣動畫找到新的出路。近年她帶著短片《當一個人》闖蕩國際影展，認識世界各國的電影工作者，再回頭看國內的環境，「以前會怕這個產業養得活我嗎？但出國繞一圈回來之後，我突然覺得不怕了，做逐格動畫的人真的很少，世界上一定有需要我的能力的地方。」
黃勻弦自小就和父親在彰化伸港廟口擺攤賣捏麵人。2013年起，為了尋找捏麵人在當代的新出路，她當起導演拍逐格動畫，先以短片《巴特》入圍金馬獎，新作《當一個人》又獲得金馬獎、台北電影節最佳動畫獎肯定，也入圍聖路易斯國際電影節、東京動畫獎等重要影展，近日也受邀到法國凱薩影展邀約，到法國和義大利參與電影人才交流活動。
《當一個人》源自黃勻弦對社會的觀察，她在台北街頭看到一個老人踩著腳踏車推車四處修紗窗，宛如時空錯置，「我忍不住掛心，他是過著什麼樣的生活？要如何溫飽？」
片中呈現老人生命的最後一天，他辛勤地踩著腳踏車的踏板前進，卻被四周快速奔馳的機車拋下，眼前更出現各種奇幻異想。最終他來到寄託心靈的廟宇，有媽祖的陪伴，一邊把玩著齊天大聖的布袋戲偶，在戲班後場音樂的襯托下離開人世。
黃勻弦表示，無論是捏麵人或是逐格動畫，因為做工繁複，逐漸成為消逝的技藝，「用捏麵人拍逐格動畫，是我爭取時間、尋找傳承可能的方式。」如今她和多位動畫師合作，將打造台灣的第一部逐格動畫長片，「有動畫以來，全世界大約只有40部逐格動畫長片。我希望藉由捏麵人逐格動畫，讓世界認識屬於台灣的文化符號。」
（中國時報／許文貞）
黃勻弦去年以《當一個人》奪下金馬獎最佳動畫短片獎，圖為她與動畫中的角色合影。（范揚光攝）
鄭煥宙和劉晏呈執導《阿公》
小男孩看喪禮 蠟筆畫樸實情感
折紙蓮花、跟著孝女白琴哭喪是台灣喪禮常見的習俗，動畫導演鄭煥宙和劉晏呈把這些元素放入動畫短片《阿公》，藉由小男孩的視角，呈現人生的失去、死亡與思念。這隻畢業製作短片獲得美國3×3國際插畫大賽首獎、里斯本動畫電影節最佳學生動畫短片獎項，也入圍斯圖加特國際動畫電影節、東京動畫獎等影展。
29歲的鄭煥宙和同齡的劉晏呈是法國勾布朗藝術學院的同學，兩人也是長年合作的夥伴和好友，製作學校畢業作品時，正好都因為親人的離世，對生死、輪迴議題有所感觸。
劉晏呈的外公近年離世，「我的小阿姨當時有問她的小孩：外公死掉了你會不會很難過？可能因為不太會表達，小孩子沒講什麼，但這不代表他心中沒有情緒。」
鄭煥宙回憶，外婆去世時她還是高中生，面對繁文縟節，她十分困惑，「我當時還是小孩，這些對我來說很衝擊。為什麼很單純的思念的情緒，沒辦法靜靜的傳達給死者就好？」
兩人決定以小孩的視角來說這個關於思念的故事，為了呈現兒童樸實、單純的心境，背景特地一張張用蠟筆手繪，再用電腦後製，「蠟筆的質地很適合這部片，就像小孩子畫畫一樣，不是規矩整齊的邊線。」
鄭煥宙和劉晏呈與另外3位來自香港、克羅埃西亞和法國的同學一同完成這部具有台灣特色的短片。雖然片中有許多台灣喪葬元素，像是安排一隻小狗在片尾出現，象徵「頭七會回來看家人」的往生者，但不影響外國人對劇情的理解，「我們想表達的是，即使親人逝去，也還是會用其他方式，存在親人的心中。」
（中國時報／許文貞）
王登鈺短片《金魚》入圍國際影展
老城階級對抗 無夢小孩長不大
在動漫畫和繪畫創作20餘年的王登鈺，近年以社會議題為主軸創作動畫短片《金魚》，描述一個階級分明的老城市，一名男孩發現他永遠無法長大，天賦異稟的他，因此試圖揭發這個世界的真相。動畫近日入圍台北電影節，也入圍世界最古老的影展愛丁堡國際電影節動畫短片競賽、東京動畫獎、首爾國際動畫影展、蒙特樓奇幻影展等國際影展。
《金魚》描述一個階級分明的老城市，底層的人住在破舊的房子裡，每天晚上做的夢會被金魚警察收集、過濾，呈給市中心的領袖食用。片中城市陳舊破敗，色調陰暗，只有領袖和金魚顏色鮮豔，因為「在一個沒有夢的社會裡，都是破舊灰敗的」。
故事靈感來自王登鈺的一幅隨手塗鴉，「在一座城市中間，有一顆非常巨大的頭顱，我立刻有了靈感。」原作漫畫是他在2011年自費出版的漫畫集《金魚LOVE夢路》當中的短篇〈金魚〉。
動畫將漫畫裡的小孩與大人的對抗改編成階級對抗。王登鈺表示，「除了金魚警察之外，動畫中有4種人：小孩、大人、老人和領袖。後來小孩發現自己永遠都不會長大，只能每天辛苦工作，聽從大人的命令，維持老人的生存。體型其實就是階級的象徵。」
故事裡，金魚控制人類思想，雖然有人反抗，最終卻又回到一樣的狀態。王登鈺表示，歷史一再循環，「無論領袖是誰，統治人的依舊是金魚。」
（中國時報／許文貞）
余聿短片《雛菊》獲學生奧斯卡銀獎
尋覓摯愛女孩 機器人墜入黑暗
為了取回摯愛的回憶，你願意做出多少犧牲？29歲動畫導演余聿拍攝的逐格動畫短片《雛菊》（Daisy），勾勒出戰亂中女孩與機器人的動人情誼，去年獲得「學生奧斯卡」第45屆美國影藝與動畫學院學生獎銀獎肯定，也入圍洛杉磯短片節和釜山動畫影展。
故事中，褓母機器人在房子裡照顧著小女孩，碰到戰爭空襲就和女孩躲進防空洞玩遊戲，建立深刻的情誼，某日卻因為零件老舊暫時停擺。等到它再度甦醒後，卻發現房子長滿雜草野花，人去樓空，只剩下女孩曾經送給它的雛菊。褓母機器人只好搶奪其他機器人的記憶卡，尋找女孩的身影。
余聿表示，「取名『雛菊』是因為花語是友情。機器人想找回小女孩，想看其他機器人眼中的記憶，卻因為執著，一步步走向無可挽回的路，最後困在黑暗的心中。」
余聿畢業自政大廣電系、南加大電影學院動畫學系研碩士班，從小就喜歡逐格動畫感，除了親戚有人會做雕塑，間接讓她對電影產生興趣。
余聿笑說，可能因為全家人從小愛看恐怖片，她的作品調性都偏向黑暗，過去作品曾探討對於他人視線的恐懼，以及對於理想世界的執著。喜歡《聖誕夜驚魂》的她，畢業後一度圓夢，在《聖誕夜驚魂》動畫導演亨利‧謝利克與Netflix合作的新片劇組工作，擔任動畫助理，後來還是決定回台灣發展，「我希望不只是做別人的作品，也想做自己的東西。」
（中國時報／許文貞）