小提琴家林昭亮與大提琴家馬友友、日籍音樂家小澤征爾，被國際樂壇公認是最有名望的三位東方音樂家，在一片白人音樂勢力下的古典樂壇份外耀眼。去國超過40年，林昭亮從當年的迷人音樂神童，到現在與國際大師平起平坐，他一直希望能夠回到家鄉台灣培養音樂下一代，持續跟國際接軌。
以下是林昭亮接受《中國時報》獨家專訪內容摘要。
年紀一過 神童不稀奇
問：從小被認為是天才，對你有什麼影響？
答：雖然我是拿資賦優異身分出國，但我不是天才。我的父母親總是會提醒我，天才是別人封的，不能自大，自大就會失敗；我的老師李淑德會跟我說，即使贏了一個比賽第一名，那又如何？不管那天演奏會多成功，隔天又有新的挑戰，音樂上永遠都有進步空間。這些叮嚀讓我有一個比較謙虛的人生觀，會希望一直好強，一直挑戰，一直往前進。
我看過太多天才神童。過去像小提琴大師海飛茲、曼紐因，都是「天才神童」。我現在58歲，已經可以回頭去看我的音樂生涯，我仍是覺得神童是一時的，長期的表現才重要。神童很稀奇，但是年紀一過，就不稀奇了。
四海一家 文化無國界
問：身為旅美華裔音樂家，在台灣出生，你如何看待認同的問題？
答：我母親是安徽人，南京出生、湖南長大，中日戰爭時逃離、跑遍中國大陸，住過台灣、澳洲和美國，但她說最愛雪梨，她以澳洲人自居。我祖父、父親來自廣東揭陽，離客家大本營梅縣不遠，所以我常笑說我是自動投降，成了客家女婿。
我女兒在美國長大，小時候她說她自己是紐約人；休士頓住了十幾年，她現在覺得她是華裔美籍。我們都了解國際上中華民國跟中國大陸的競爭或衝突，後來1981年我受邀去大陸演奏，發現其實那邊的音樂界很需要幫忙，我不會因為我是台灣去的，就忽視這樣的需求。
在美國，我常常演出文革結束之後第一代到美國發展的大陸音樂家包括陳怡、譚盾等人的作品，但我也演奏台灣作曲家金希文作品，對我來說，在文化上，兩岸沒有界限。
國際紛爭 藝術可潤滑
問：古典樂有助世界和平嗎？
答：我想只要是音樂，都會有幫助。政治人物不見得可以體會到音樂的重要性，但我舉個例子，前些時日紀念一次大戰結束百年，大提琴家馬友友拉了巴赫《大提琴無伴奏組曲》，那一剎那，音樂的代表性、象徵性就出來了。音樂可以超越任何概念，也許無法改變政治，但音樂對人類靈魂的進化跟修補是很重要的。
這次回台灣，我在旅館內看到一部德國電視拍攝介紹比利時畫家魯本斯的紀錄片，他不但是畫家，也是外交官，當時他曾代表國家去跟西班牙國王協商，正好西班牙皇宮裡有一張他的畫，盧本斯知道西班牙國王也愛好藝術，就用藝術的角度協商，最後兩國戰爭暫時停止，可以知道藝術是很好的潤滑劑，最近美墨邊牆高築，種族主義擴張，也許聯合國該派幾個音樂家討論一下。
問：首次回台灣開創音樂節，最大的意義是甚麼？
從零開始 打造音樂節
答：去年我離開了擔任18年音樂總監的拉荷亞音樂節，18年足夠了，音樂節已經在美國西岸有了一定規模，雙方皆大歡喜，我想著，下一步要做甚麼？就是回到台灣，把好的老師帶進來，提升台灣乃至於亞洲的音樂水準。
從零開始，這件事比我想像中困難，但我有信心，音樂家跟音樂家之間，有一種情誼，一種關係，這不是政治上也不是商業上那種關係，而是大家都對於音樂教育有熱情，願意貢獻心力，那大家就一起合作。
台灣音樂學子的個人演奏技巧，已有一定水準，但是如果要考一個樂團職位，或是合組室內樂團，合奏的觀念與技術就相當重要，管絃樂團與室內樂的經驗決定你是否能在樂團招考的過程中，發揮自己的水準。
這次音樂節比較特別的是，教授們會坐在樂團中與大家一起合奏。我想在訓練過程中讓學子們理解，樂團裡面不管第一排還是最後一排，每個成員都相當重要，一個都不能少。
（中國時報／趙靜瑜）
幸遇兩位音樂教母
神童17歲爆紅 征服世界40載
60年代的台灣，政治上戒嚴，大環境艱難，林昭亮在國際上綻放光芒，鼓勵也溫暖了台灣。1988年他灌錄作曲家西貝流士與尼爾森的《小提琴協奏曲》唱片，被英國《留聲機》雜誌評為1989年最佳協奏曲唱片。2000年成為《音樂美國》(Musical America) 雜誌評選「年度器樂演奏家」，都是台灣之最，林昭亮以才華橫溢的技巧及溫暖優美的樂音，贏得全球樂迷喜愛，演出足跡遍及全球。
父親是清華大學科學家，母親是台大外文系畢業的英文老師，夫婦都非常熱愛音樂，經常在家裡聽唱片，聽廣播，這讓小小林昭亮從小就對音樂熟悉。5歲開始，林昭亮學習小提琴，7歲師從台灣小提琴教母李淑德。
11歲那年，父親過世，12歲，林昭亮隻身赴澳洲念書，「那是我這一生中最艱難的時候。」林昭亮回憶那時澳洲施行白澳政策，母親拿不到簽證，他得跟著舅舅在澳洲生活，「我母親是個非常堅強的人，她那時成了寡婦，唯一的孩子又要自己出國，但她還是捨了，這造就了後來的我。」
林昭亮15歲考進著名的茱莉亞音樂學院，他的音樂之路受到兩位「音樂教母」調教，一位是啟蒙老師李淑德，一位正是茱莉亞音樂院的迪蕾（Dorothy DeLay）。
林昭亮說，「李老師教我基本功，她讓我知道不是發出正確的音就好，而是身體、弓法到呼吸都要正確，才不會斷送後面的進階發展。」迪蕾則是把小提琴演奏法、音質的訓練，一段段分開練習，分析給他聽這一段段應該怎麼處理，然後再把它們連結起來，這些都讓林昭亮收穫頗豐。
林昭亮17歲在西班牙蘇菲亞皇后國際小提琴比賽中奪冠後，成為著名ICM國際藝人經紀公司旗下最年輕的演奏家。19歲時在紐約艾弗里費雪廳以莫札特第三號小提琴協奏曲作公開首演，20歲和猶太籍音樂大老史坦在卡內基音樂廳同台演奏，他以優雅的，甜美的音色成功在以白人音樂家為核心的音樂戰場裡，有了自己的戰績。
近年林昭亮將重心轉往教學，獲聘萊斯大學終身教授，也在茱莉亞音樂院任教，一棒接一棒，學生遍布海內外。演奏，永遠是林昭亮的最愛。
（中國時報／趙靜瑜）
從演奏到教學 年齡不是界限
從小就是媒體寵兒，林昭亮以一身精湛琴藝征服全世界，他的迷人酒渦與英俊的外表，收服日本樂壇；後來他加入紐約最大的藝術經紀公司，演奏家的光環打在身上，林昭亮就像是一顆燦爛的鑽石，只能仰望，不能親近。
現在的林昭亮，同樣是媒體寵兒，擅長社交，但隨著年歲漸長，他的身段更加柔軟，態度親切，偶而還會說說笑話，幽自己一默，鑽石依舊閃耀，但多包覆了一層世間真情，這樣的改變也可能是因為太太何瑞燕跟著回台灣，他顯得更加自得，心無旁鶩。
比起許多小留學生，林昭亮的中文算流利的，林昭亮說，他小時候中文很好，父母親都喜歡中文，他也讓女兒學中文，「我十歲就已經用古文念《西遊記》、《水滸傳》跟《三國演義》，唐詩和宋詞也都開始背誦；後來到了澳洲，當時大舅舅俞國基在報社服務，經常把我澳洲旅遊的文章拿去刊登，他還說我中文挺好的，以後可以做音樂評論家。」
評論家沒做成，倒成了傳遞音樂的使者，從演奏到教學，林昭亮始終在自己選擇的人生軸線上不曾遠離。即將邁入60歲，林昭亮說他沒有太多壓力，「反而是50歲那年，我想的比較多，但人生很多事情是想不清的，我想說的是，不要把年紀當成界線。」
林昭亮認為，只要想做的事情，一樣可以一直做下去，「我從未有過要退休的感覺或念頭。」
（中國時報／趙靜瑜）
- 策畫：謝錦芳
- 執筆：趙靜瑜
- 攝影：陳怡誠