柏拉圖認爲人生應以理性駕馭情感，才不至於做出越軌的行爲。但藝術的行爲正好相反，一個忠於創作的人，必須有一顆赤子之心，勇於坦誠内心的情感與慾望，將洋溢的情感變成一條滔滔不息的巨流。所以我以”藝與慾”作爲展覽的主題，這就是旅西畫家胡文賢創作的理念，油畫展作品都是真誠樸實的靈魂的宣泄，依照個人的自由意志，毫不保留的創作出來的，並永遠蹀躞於撲朔迷離的夢境。
人類之所以能從低級的動物，邁向高級的生物，是因為能將簡陋的「物慾」，升華成複雜的「人理」，憑藉這「藝術」的力量，克服了一切也超越了一切。我一直本著這「藝術家」的任務創作。「功利」與「裝飾」是創作的最大障礙，在畫室裡我沉醉在自己的世界，做自己的夢，從不考慮「世俗」的眼光，因為只有這樣才能成就永久的藝術。我喜歡多元性的創作，不受「主題」的限制，因為「美」存在於每個角落，只等著我們去發掘，藝術之美是出於人性的，藝術創作是表現人性的， 我們必須勇敢的面對現實，將生命中巍峨磅礴的青春活力，循天地間本然之理，將心靈拓展到超然脫俗的藝術領域。
胡文賢說：「我不怕孤獨，我總相信，孤獨的足跡將聚鋪成大路，必須苦嘗孤單的滋味經歷了人情的冷暖，透過畫筆進行自我療癒，有了感受而表現在作品中，我希望別人能分享我的感受，傳達自己的理念給觀眾。面對白色畫布是一種挑戰，繪畫不是單純的客觀視覺再現，而是要表現內心的感受、幻想、思想…，我不想受任何畫派、形式的拘束，以「解衣般礴」意識，自由創作，我認為每個人都應擁有自己的領域，自己的空間，如此才能得到心靈的滿足。」
留學西班牙的胡文賢又說謹慎的構圖很重要，打草稿，反復推敲，搜集資料，速寫、素描之後，才著手在畫布上，靜物、人體是我常採用的主題，畫面上的靜物，水果、蔬菜、物品的排列，通常都根據它的形狀、顏色在整張圖可能產生的效果而定，每個物體都有它的象征意義，如疏果是滋養生命必需品，貝殼象征生命的結束，蛋象征生命的開始，油燈有哲學的意念…，肌膚光滑的人體是青春活力的象征，但每每因構圖及色調的不同有不一樣的詮釋，有尼采悲觀主義的悲愴及虛無感，有弗洛伊德的夢幻及性慾主義。從破舊廢墟裡尋找價值，從女性的身體表達愛慾、生死及下意識的衝動。舞台佈景般的僵冷透視法，漢漠無際或重重浪花。神話般的殉難情節，如孤塚般的悲劇情懷，或豆蔻少女在春氣怏然的田野炫耀生命喜悅的韻動。神秘的阿拉伯風情，希臘羅馬式的雄偉壯麗。斑剝的紅磚墻，舊木板，破損的門板。古老的雕刻，若隱若現的人體從這些腐朽無生命的物體中冒出，就像旱地冒芽或鳥禽破卵而出般的重現生命，每張圖都擷取了人生片刻，每一個片刻背後都有一個故事，利用寫實技法給予觀眾一種似幻似真的視覺感受。
繪畫本身是種語言，往往不是可以文字解釋的，觀賞者只要一切依循愉悅的節奏進行即可，無需汲汲營營要立即知道所有，感受畫家筆觸的強弱節怕，便能感受到那扣人心弦的細節，畢竟藝術是讓人喜歡去享用，而不是刻意造成心理的疲乏,負擔。
(中國時報/梁仕昌)