由長流當代美術館張雨晴館長策畫，邀請臺灣當代知名策展人、藝術史學者：石瑞仁教授、廖新田教授、賴明珠教授、龔詩文教授就新書進行探討、分析與講評。新書發表會由長流美術館台北館，長流當代美術館桃園館，財團法人袁金塔文化基金會合辦，將於本月十日（週日），下午兩點半，在台北長流美術館舉行。
在一個文化觀念激烈變動的時代，藝術家應認清自已的時空座標，勇於嘗試，突破創新，該書是作者袁金塔50餘年來從傳統、現代、當代水墨、實驗創作經驗之總結，該書其中，「創作與跨文化、多媒材技法，形體、結構、空間」是該書的重點；內容涵蓋：如何重新思考當代水墨美學的創新與意義，作者以當代跨文化、跨領域為創作主軸，以中西藝術比較整合、理論與創作並重，既豐富當代水墨畫的主題內容，亦比較中西兩方媒材的共通性與差異性，並以「再創造」的視角來看待當代水墨是如何紮根於那悠久的歷史文化長流之中，塑造其獨樹一格的水墨創作風采。
同時該書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力，在創作作品時，除了「手繪」更強調「手做」雙手製作實體成品的重要性，如：手工書、冊頁書、玩陶……等，期望提供創作者更豐富的視覺感受、智力、想像力、創作力、跨文化多媒材技法應用以及審美情趣的多樣化。
所謂的跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑，藉由不斷越界保持清醒的批判，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡，因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。
藝術是人們生活的一面鏡子，我們應真誠地去思考它反射了什麼？當代水墨又能表現什麼？
(中時新聞網/梁仕昌)