同樣被視為追劇等級的超時劇場，導演賴聲川的作品《如夢之夢》，也讓觀眾留下深刻印象，賴聲川表示，他著重劇作的「說故事感」，「要了解一個人的故事，就要透過另外一個人的故事，有很多內在的支線需要鋪陳；要把這些故事說完，就是需要這些時間。」
2000年，《如夢之夢》最初在美國加州柏克萊大學，以3個半小時英語版的呈現方式演出，同年到台北藝術大學首演的正式版本，長度則達8小時，劇中人物角色生命狀態互相交織的狀態，讓觀眾大感驚奇，讓之後的巡演一度一票難求。
「故事是從這句台詞開始的：『在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。』」賴聲川表示，他最初編創時，大綱架構就比一般戲還要長，「一般劇本大綱大約3、4頁，這部作品的大綱我寫了29頁；原本預定演出的時間是12小時，後來考量觀眾散場的交通方式，變成8小時。」
《如夢之夢》裡面出現的角色，包括剛從醫學院畢業的醫生、一個住在巴黎的寂寞女人、一名在上海獨居的老太太、老太太年輕時所遇見的法國外交官等。時間從民初到現代，空間則從台北、巴黎、上海、北京到諾曼第。
時間雖長，賴聲川表示，《如夢之夢》另一個特點是，「不允許觀眾走動和離席，必須一口氣看完演出。」
此外，劇中採用的360度環狀舞台形式也特別，舞台在觀眾的四面八方，被演員圍繞著演戲，像是坐在「蓮花池」裡，有別於一般坐在台下，看著前方台上演戲的「鏡框式」舞台，看戲視角特別。
值得一提的是，賴聲川醞釀10年的作品《曾經如是》，近期在上海登場，賴聲川說，這部可說是《如夢之夢》的姊妹作，「劇情並不是真的互為前因後果，但篇幅長、時間與空間的交錯，以及舞台演出形式，都有類似的地方，透過燈光的變化，演員會出現在觀眾不同方位演戲。」
（中國時報／李欣恬）