陶藝工作者林文嶽以蓮鄉白河為創作養分，在釉藥裡加入蓮蓬灰、關子嶺的溫泉泥，開發出獨有的《白河白》與《關嶺青》釉色，不同於大陸景德鎮的白與宋朝汝窯的青，讓來自廣東、北京的收藏家為之驚豔。
林文嶽，1962年生於台南白河崎內里，就讀國立藝專（國立台灣藝術大學前身）國畫組，離鄉北上，退伍後回白河，就此展開創作生涯。2018年初，他自費出版《四十年猶入門─林文嶽學藝之路》，回顧從後壁高中美工科至今的創作歷程，他形容，書畫與陶藝領域太深奧，要做足功課，再40年都不夠。
自學陶藝 白河給他養分
林文嶽種蓮、賞蓮、畫蓮，依著蓮花生長時序，舉辦春夏秋冬四季茶會，號召200戶志同道合的家庭，共同認養蓮田，每年扣除開銷，還能結餘2、30萬元捐助北台南家扶中心、華山基金會等團體。林文嶽接受《中國時報》專訪，分享他的創作與人生觀，以下是訪談摘要。
問：你怎麼看自己的創作與所謂的文創？
答：我的創作歷程都在白河，退伍回鄉，跟著黃冠輝父子學交趾陶，再一邊自學陶藝。初期，得靠在白T恤上彩繪蓮花謀生，好些朋友看我種蓮花，又是畫T恤，總會擔心地問「這樣下去怎麼辦？」，我的回答總是「泡茶等花開」。
種蓮花的過程，畫T恤的當下，都是在思考與蓄積出發的能量，這些年來，畫了不下10萬朵蓮花，晨起、睡前必坐在畫室畫上幾筆，畫久了，蓮花已不是長在蓮田裡，而是長在自己心田裡。
彩繪蓮T 筆筆都是思考
陶藝創作也一樣，每個作品，每一窯都充滿變數，只有持續做。近年，我重拾泥塑，用的是白河的磚土，這土缺少可塑性與耐火性，得再加進稻殼灰，不斷調整比例與燒成溫度，老天爺給了很多不同的材料，就看自己怎麼去運用。
現在很多文創品被認為只是以文創兩個字作包裝，文創口號背後應該要有嚴謹的實驗，創意不會憑空來，在教育階段就應灌注創意學習力。
問：這幾年流行「愈在地，愈國際」，你的陶藝作品《白河白》與《關嶺青》就很有在地元素與特色，是否因此獲得更多肯定？
答：「愈在地」與「愈國際」不能畫上等號，得看在地特質能否和世界連結，並不是有在地元素就能在全球化浪潮中吸引到外界注意。在地化也要有很強的論述，再經過親證、實證，才能創造價值，有了價值，才有國際化的「可能性」。
蓮蓬灰調 讓釉色有溫度
以《白河白》與《關嶺青》系列的陶藝作品為例，《白河白》是把白河的蓮蓬灰調進釉藥裡，過去蓮蓬大都被當成廢棄物，幾乎沒人想過加入蓮蓬灰的釉藥可以讓釉色溫潤且彷彿帶有溫度，而《關嶺青》則是在釉藥裡加入白河關子嶺的溫泉泥，透過氧化鐵的還原作用，這抹青色在我看來又帶點蓮葉的青綠，也像雨過天青的青。
北京的收藏家來陶坊參觀時，對《白河白》與景德鎮的白截然不同，《關嶺青》更與大家熟知的宋朝汝窯青瓷成色大異其趣，都覺得是很特別的成色，也很有興趣。當然，從最初把這兩樣在地元素加到我的作品裡，到現在可以較為穩定的燒製出理想的成色，前後努力超過20年，燒出來的試片及燒壞的作品不計其數。
社區扎根 藝術關懷弱勢
問：除了藝術創作，每年舉辦四季茶會及捐助弱勢，已是「白荷陶坊」例行工作與你自己的功課，如何定位自己？
答：與其說是陶藝工作者，我比較喜歡形容自己是在白河鄉下畫蓮花、種蓮花的農夫，努力成為蓮花工藝職人。藝術必須融入生活，和生活有連結，才有生命力，1999年成立白河雅集開始推動親子共學，轉型成蓮想夢工坊希望進一步讓工藝在社區扎根，每年的四季茶席沒有很強的儀式性，就是邀請好友、社區民眾一起喝茶，人與人的接引都只為了一杯茶的清香，認養蓮田的結餘款捐給北台南家扶中心及華山基金會，帶動善的循環，也是感謝白河土地給我創作的養分。
（中國時報／周曉婷）
陶藝工作者林文嶽 藝術種心田
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挨得住窮 挨得住狐疑眼光
創作試驗沒停過 挑戰大型柴燒
林文嶽《白河白》與《關嶺青》系列作品裡，結合他的書畫創作，長年在蓮鄉白河過著接地氣的生活，信手拈來的蓮花，每一朵都各有姿態，若要說創作的壓力與挑戰，林文嶽說，時間與體力都不可逆，放寬心靜待老天爺是否給他更多的想法，完成自己的功課罷了。
這兩年林文嶽開始大量從事柴燒創作，尤其是等身大型作品，為此，他造了大型柴窯，投入的精神及金錢自不在話下。2017年底，他首度燒製逾210公分的瓶，投柴時的期待與等待降溫的焦躁，都在出窯那一刻，瞥見瓶身一條細長的裂痕時，消失於無形。他形容，看到不成功的作品，不到幾秒時間，心情瞬即恢復平靜，「那個當下已經明白了，就是功夫還不到位，繼續做。」
他在國立藝專時期專研國畫，近年則把水墨畫整合到青瓷，在溫控比以前更準確、材料可以比早期更細緻的創作環境中，要用柴燒燒青瓷仍有相當難度，別說等身的作品不易得，較小型的茶倉，也幾乎是百中取一。「這時就會想，為什麼古人那麼厲害，可以燒出那麼晶瑩剔透或是溫潤如脂的作品？」
他的「白荷陶坊」位在台南市白河區崎內里，也是展場兼茶會場地與工作場所，還闢了一方畫室與茶室，每年的四季茶會籌備期間有親朋好友協助，春來種蓮、搬磚蓋窯等工作都靠自己及太太與一雙兒女打理，「人手不足、經費有限，確實都有影響，但依然得不疾不徐過生活，蓮田給我的啟發就是這樣。」
很多陶藝工作者形容，燒陶等於燒錢，林文嶽說，燒錢是必然，他的起步等於從零開始，也曾經歷向友人借錢擺攤的生活，所幸自己與家人的個性都很挨得住窮，也挨得住別人狐疑的眼光，自己知道為什麼要走這條路，一路走來，他都沒忘記欣賞這條路上的風景，「關於挑戰，只是自己給自己的期許，能再做些什麼試驗和改變，能在作品裡再加進什麼元素，讓美感的經驗與層次更豐富。」
（中國時報／周曉婷）
從賣T恤路邊攤到成立白荷陶坊
泡茶等花開 蓄積能量向前行
在國畫與陶藝創作悠然自得的林文嶽，從不諱言自己國中讀放牛班，只對美術有興趣，少了成績的羈絆與框架，反而能醉心於自己熱愛的領域。已年過半百、習藝40年的他謙稱自己猶入門，以一己之力在偏鄉推動工藝社區化，除了工藝美學的實踐，更有藝術家對土地的回饋。
1995年全國文藝季白河蓮花節舉行時，林文嶽還是個在蓮田邊擺攤、在白色T恤上畫蓮花掙錢的藝術工作者。其後幾年，他藉由寫計畫案爭取公部門補助款讓陶坊的經營能逐漸穩定，再透過多元就業計畫，提供工作機會給社區裡經濟弱勢婦女就業，而今，蓮花節早已盛極而衰沒落多年，林文嶽的「白荷陶坊」卻依然屹立，他的作品不只在台灣，在大陸廣東等地也有私人文物館收藏。
生活在蓮鄉，林文嶽的人生觀從蓮花生態得到啟發，「蓮花的生長就是生命的歷程，春天植蓮，夏初開花，秋天蕭瑟，冬天拾藕，不管有沒有人欣賞，它就是照著四季的更迭在走，我的初衷亦如此，順著自然，生活和創作就沒有那麼難。」
這些想法也落實在蓮花茶道的推廣上，從王羲之「流觴曲水」得到靈感，他在「白荷陶坊」造了小池塘，池塘中種蓮花，周圍再設置一圈人工水道，茶會舉辦時，放有茶杯的托盤在水道中隨著水流前行，賓客可端坐茶席前品味茶師泡的茶，亦可隨意取曲水流觴茶席裡的茶湯。
刻意不講求茶席的儀式性，他說，蓮花茶道是要學習「入、坐、需、荷」的功夫，看似虛無飄渺，仔細思量，喝茶是很自然的事，邊喝茶邊傾聽自己內心聲音，學習與自己對話，不過就是「自在」兩個字罷了。
每一季的茶會舉辦前，林文嶽都會寄邀請函給老友，信裡附上短信，淡淡地講著陶坊最近的工事與他近期的創作成果。參與蓮田認養活動的100多個家庭固定在茶會舉行時聚在一起，有人喝茶，有人寫書法、有人吟詩，彷彿在台南東北一隅的偏遠聚落，出現一個文化沙龍激盪著藝術的對話與想像。
套句林文嶽常說的話，他習慣了泡茶等花開，自己的創作總是慢慢來，站穩一步，再走下一步；同樣的，工藝社區化及蓮鄉工藝美學的建構也急不得，蓄積的能量俱足了，自然會向前行。
（中國時報／周曉婷）
- 策畫：謝錦芳
- 執筆、攝影：周嬈婷