「外國人好奇我作品裡的符號是什麼漢字？其實就是剪刀、雨傘、衣服，廟會、普渡都看得到的。」有「台灣現代版畫之父」封號的廖修平，也是少數具國際聲量的台灣藝術家，對他而言，當初離鄉背景在國外多方學習、實踐版畫創作，在抽象藝術當道的年代，他在創作時腦中第一個浮現的，是台灣的寺廟。
成長在鄰近龍山寺的香煙裊裊中，廖修平的版畫既有東方的哲學觀又結合西方的媒材與技藝，他也指出：「在國外展，有人問我為什麼作品都是對稱的，我反問，為什麼你都不對稱？」
廖修平認為由此可看出不同文化背景的創作基因不同，「東方講究雙數，成雙是比較好的，外國都講單數。」又如他作品中大量的紅、黑、金色，在他看來就是取材民間最常見的顏色，「像春聯、紅包，隨處可見，也因此我的作品很少用中間色。」
廖修平創作迄今近70年，教學和推動台灣現代版畫也逾40年，他指出，國際舞台上的版畫藝術家不曾有台灣人或華人，「要把國外的版畫學習經驗帶回台灣提倡，也要告訴台灣人盡量往外參展。」他回台後組織「十青版畫學會」，並於文建會時期舉辦「台北國際版畫雙年展」，讓台灣的現代版畫逐漸在國際藝壇上嶄露頭角。
於尊彩藝術中心展出的《樸素高貴：廖修平的藝術歷程》，策展人廖仁義指出，廖修平實是以全方位進入台灣藝術史的藝術家，在版面之外，他的油彩壓克力創作從未間斷，水彩、木版浮雕、雕塑、裝置藝術均是他的媒材。此次展出的木版畫《結》，是921地震後廖修平對台灣的鼓舞與期許。他也指出，以繩為視覺主題，是有感於當時社會的迷亂，希望藉繩來綁緊、凝聚台灣。
（中國時報／李怡芸）